Ventajas y desventajas de tocar un instrumento musical. ¿Sabes que beneficios tiene tocar, por ejemplo, el cajón flamenco?
Podría hacer una pequeña lista de los instrumentos más populares, uno de los cuales es el cajón flamenco, teniendo en cuenta que, si quieres empezar con este instrumento puedes elegir el mejor cajón flamenco en cajonflamenco.org, pero voy a insistir en la idea de las ventajas, que son muchas, y las desventajas, que no encuentro alguna, de aprender a tocar un instrumento musical.
El instrumento musical es algo al alcance de todo el mundo. El cajón flamenco es un instrumento de percusión, y en tus primeros pasos puedes alcanzar fácilmente metas y hazañas una a una. Sin embargo, lograr tocarlo bien, siendo claro, brillante y sin dolor ni herida ya es mucho más complicado, por eso hay que aprender a tocar el cajón flamenco en condiciones óptimas.
Puedes aprender cajón flamenco asistiendo a clases individuales, grupales o autodidactas a través de tutoriales que puedes encontrar fácilmente en la Red. Creo recordar que en este blog ya te hemos recomendado alguna academia dedicada a ello. Es importante tener en cuenta la posición de la espalda y las piernas. La posición de los brazos. La forma en que golpean las manos será fundamental para poder crear todos los matices que el cajón flamenco puede ofrecernos.
No olvidemos que el toque de cajón será una continuación del ritmo interior del músico, cuando el contacto directo con el propio instrumento transmitirá lo máximo de todo lo que hay dentro. Los ritmos del cajón flamenco son variados y nos permiten adaptarlos a multitud de estilos musicales; desde la rumba, las sevillanas o las bulerías hasta el rock y el pop en sí como alternativa o complemento a la batería.
En primer lugar tendremos que preguntarnos dónde y cómo queremos hacer la instrucción de cajón flamenco, porque hacer ejercicios de cajón flamenco en casa, en la academia o con un profesor particular no será lo mismo.
Mi consejo es que comiences con clases de flamenco online gratuitas en casa y si encuentras que realmente puedes invertir tiempo y dinero puedes continuar con clases de cajón más personalizadas ya sea online o con un profesor.
Los primeros pasos para responder a una obra de cajón flamenco se centran en la postura o posición del músico. Al sentarnos encima del cajón, tendremos que dejar el cóccix y el sacro fuera del instrumento por la parte de atrás, dejando el hueso isométrico encima del propio cajón. Y los hombros deberán estar relajados y con los brazos sueltos.
La música como terapia neuropsicológica
Definitivamente mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, el comportamiento o la inteligencia espacial. Las áreas utilizadas para procesar la música se vuelven más grandes y más dinámicas. Las regiones del cerebro involucradas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o las habilidades del lenguaje.
Por tanto, si la música tiene un fuerte efecto sobre la plasticidad cerebral, es posible que este mismo efecto también se pueda utilizar para mejorar el rendimiento cognitivo.
Se ha tratado de probar si escuchar música a diario aumenta las posibilidades de recuperar el estado de ánimo y las funciones neurocognitivas después de un accidente cerebrovascular.
Y se ha descubierto que hay una mejora significativa en el estado de ánimo. La música se puede utilizar como una herramienta no invasiva para la neuroterapia.
El entrenamiento musical también puede mejorar las habilidades de lectura y escritura, especialmente si se aplica a niños con dislexia. Además de los beneficios fisiológicos antes mencionados, la práctica del tacto mejora el estado de ánimo de los niños y sus relaciones con los demás. Carolyn Phillips, directora ejecutiva de Norwalk Youth Symphony, es autora de “Doce beneficios de la educación musical”, que enumera los beneficios globales de la música.
La música es un medio de expresión y la consecuencia de ello es una buena autoestima. Pero llegará un momento en el que el niño muestre un interés por la música que querrá ir más allá. Sin embargo, los padres no deben imponer este aprendizaje y deben dejar que los niños elijan el instrumento que quieren aprender a tocar, aunque el piano y la flauta son las dos cosas que se requieren al menos en los niños.
La instrucción más adecuada para los pequeños es utilizar la imaginación y la espontaneidad del niño, en lugar de imponer una disciplina cerrada, con el objetivo de hacer del aula un juego con música y defensa en lugar de una tarea obligatoria.
Música, solfeo y piano para aprender a perseverar
Aprender a tocar el piano en compañía de un profesor de música o en un conservatorio requiere cierta perseverancia. En primer lugar, porque hay que estudiar solfeo, durante 1 o 2 años. Después de eso, se necesitarán varios años de lecciones de piano para convertirse gradualmente en pianista. La música y el piano son materias muy exigentes, para las que estamos más o menos dotados.
Si no se tiene la paciencia precisa, tocar el piano rápidamente te enseñará a serlo. Cuando tenemos la ambición de saber tocar el piano con fluidez, la paciencia y la perseverancia son armas muy útiles. De hecho, las lecciones de piano brindan disciplina porque aprender a tocar correctamente requerirá que pases horas interminables repitiendo notas y errores para corregirlos más tarde.
Practicar y estudiar música en casa
Nietzsche dice que “sin música, la vida sería un error”. Si bien esta afirmación es algo radical, la música forma parte de muchas de nuestras actividades diarias. La encontramos en la radio, ayudando a aliviar los atascos de tráfico, en anuncios y tiendas, para la estimulación emocional o en nuestros conciertos de ducha.
La música es un fenómeno universal.
Casi todo el mundo siente que es algo realmente agradable. Y los datos de plataformas de transmisión como Spotify muestran que pasamos una media de más de una hora al día con nuestros auriculares.
Pero la pasión del hombre por la música no es nueva. Los primeros instrumentos musicales encontrados datan del Paleolítico. Eran flautas rudimentarias hechas de huesos de animales. Y es posible que la música apareciera milenios antes del uso del canto o la percusión corporal.
La música es como un gimnasio para la mente.
Aunque todos amamos la música, solo 1 de cada 10 españoles toca algún instrumento. Esto es concebible dado el gran esfuerzo y años que se necesitan para dominar la técnica de uno de ellos. Implica aprender un nuevo lenguaje y sistema de escritura, coordinar con precisión una serie de movimientos de manos desconocidos, sincronizarse con otros, etc.
La huella en el cerebro de la música es aún más amplia. Cuando se comparó el cerebro de los músicos experimentados con el de aquellos que nunca habían tocado un instrumento, muchos de los cerebros de los músicos eran más grandes y más densos. Los músicos también mostraron cerebros mejor conectados.
¿La música como causa o efecto?
Los niños de familias con un nivel socioeconómico más alto tendían a elegir más la música. Algo que parece razonable considerando el precio de un violonchelo o un piano.
Se están estudiando los efectos de la música cuando los niños son seleccionados al azar, independientemente de sus características. Una vez hecho esto, la música vuelve a producir claros beneficios mentales. Además, las mejoras son particularmente dramáticas en los niños de entornos desfavorecidos o cognitivamente subdesarrollados. Estos niños, por otro lado, eran los menos propensos a terminar aprendiendo a jugar. Sin embargo, si lo hacen, la música tiene un “poder igual” en ellos. Parece poder amortiguar parte del impacto de una vida más desfavorecida.
La gente viene a la música porque les gusta, les apasiona o se sienten parte de una comunidad. Sin embargo, participar en ella puede tener el efecto de mejorar nuestras habilidades cognitivas y protegerlas del paso del tiempo. Sin intención, la música transforma dos de las cosas que más nos fascinan de los humanos: nuestro cerebro y nuestra mente.
