¿Qué fue de Russian Red? Radiografía de la artista que huyó de la fama para encontrarse en el surrealismo.
Escribimos esto (actualizado) en febrero de 2026. Lourdes Hernández (Russian Red) cumple 40 años en la cima de una reinvención fascinante. Tras dominar el indie español, refugiarse en Los Ángeles y debutar en el cine, 2026 la encuentra en su etapa más libre: el proyecto de cabaret místico «Rojo Relativo».
Nada define mejor a la música de Russian Red que una amalgama única de influencias pasadas y visiones futuristas.
De MySpace al Tsunami de «I Love Your Glasses»
Russian Red: Radiografía completa de Lourdes Hernández — De la explosión indie al cabaret místico
Quién es Russian Red
Lourdes Hernández González (Madrid, 20 de noviembre de 1985) adoptó el nombre artístico de Russian Red por el tono de un pintalabios rojo que llevaba una chica y que la cautivó al instante. Con 40 años recién cumplidos, ha acumulado cinco álbumes de estudio, más de 300.000 discos vendidos, un premio MTV Europe Music Award, una Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, una nominación a los Goya y una trayectoria que la convirtió en el mayor fenómeno del indie español de la primera década del siglo XXI. Pero su historia es mucho más que la de una cantautora de folk susurrante: es un caso de estudio sobre cómo gestionar (o no) la fama repentina, reinventarse lejos de casa y volver con un lenguaje artístico completamente distinto.
Los orígenes de Russian Red: MySpace, el metro y Brian Hunt
Todo empieza en la universidad. Lourdes se matriculó en Derecho, abandonó el primer trimestre, se pasó a Traducción e Interpretación en la Universidad Autónoma de Madrid y, mientras estudiaba, cantaba de vez en cuando en el Metro de Madrid como forma de exploración sin expectativas. El giro llegó cuando conoció a Brian Hunt, un músico indie de padre inglés y madre española con quien inició una relación sentimental y grabó una maqueta que superó las 70.000 visitas en MySpace, una cifra notable para la España de 2006-2007.
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En 2007, el proyecto Russian Red ya era una realidad en el circuito indie: más de 60 conciertos ese año, presencia en el Primavera Sound y una creciente atención mediática. Fue el productor cordobés Fernando Vacas, miembro de Flow y responsable del sello Eureka Music, quien le propuso entrar al estudio a grabar lo que sería su primer álbum.
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I Love Your Glasses (2008): el tsunami indie
El debut salió en abril de 2008 y provocó lo que la propia industria musical española no había visto en años dentro del circuito independiente. «Cigarettes» se convirtió en himno generacional, «No Past Land» sirvió de cabecera para la serie Cazadores de hombres, y «Nice Thick Feathers» sonó en un anuncio de Häagen-Dazs que amplificó su alcance más allá del nicho. El disco superó las 40.000 copias, obtuvo disco de oro en España (más de 30.000 unidades) y le granjeó el Premio Pop-Eye al mejor álbum de debut de 2008.
La gira se extendió durante más de dos años y centenares de conciertos por España y América Latina, culminando con un lleno en el Teatro Calderón de Madrid el 21 de diciembre de 2009. Lo que definía a aquella Russian Red era una voz suave, casi susurrada, letras íntimas en inglés y una personalidad escénica naíf que conectaba con un público ávido de honestidad frente a la oferta mainstream. Fue comparada con PJ Harvey, Feist, Laura Marling, Cat Power e incluso Dolly Parton.
Fuerteventura (2011): la consagración y el salto internacional
El segundo álbum se publicó el 10 de mayo de 2011, grabado en los Castle of Doom Studios de Glasgow con la producción de Tony Doogan, un nombre asociado a Mogwai, Teenage Fanclub y Belle and Sebastian, cuyos miembros colaboraron en la grabación. El sonido evolucionó hacia un pop indie más elaborado y maduro, con singles como «I Hate You But I Love You», «Everyday Everynight» o «The Memory Is Cruel».
Fuerteventura vendió más de 40.000 copias y se publicó en 25 países. La gira llevó a Lourdes por los principales festivales españoles (Bilbao BBK Live, FIB, Arenal Sound) y abrió puertas inéditas para una artista española en Asia: Taiwán, Japón, China, Hong Kong, Singapur y Corea del Sur formaron parte de un circuito que ningún músico indie español había recorrido con esa envergadura. En octubre de 2011 recibió el MTV Europe Music Award a Mejor Artista Española, imponiéndose a Vetusta Morla, Nach, El Pescao y Zenttric. En mayo de 2012, Esperanza Aguirre le concedió la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid. Ese mismo verano, grabó las canciones «A la luz del sol» y «Volaré» para la versión española de Brave de Disney/Pixar.
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La polémica política que partió las aguas
En junio de 2011, en una entrevista para Marie Claire, Lourdes respondió a la pregunta de si era de derechas o de izquierdas con un escueto «si me tengo que decantar, de derechas». La frase desató una tormenta en redes sociales y en la prensa. La Razón le dedicó un reportaje titulado «Pop cool y de derechas», lo que amplificó la polémica. El País recabó opiniones de otros músicos: Nacho Vegas fue el más duro al afirmar que «cualquiera que se declare de derechas ha de ser un cretino o un cabrón», mientras que Andrés Calamaro fue más comedido, señalando que «un artista que se declare conservador es la persona más normal del mundo».
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Lourdes respondió que había «una totalitarización de la opinión pública que poco se acerca a los ideales de una sociedad progresista». Aquella polémica, absurda y cruel según algunos análisis posteriores, dejó marca en su relación con el ecosistema indie español y fue, según varias fuentes, uno de los factores que aceleró su decisión de alejarse de España.
Agent Cooper (2014): el cortocircuito artístico
El tercer disco se gestó en Los Ángeles, donde Lourdes se había instalado a principios de 2013. Grabado en los estudios Sunset con la producción de Joe Chiccarelli (The White Stripes, The Strokes, Morrissey, U2, Beck), las mezclas de Mark Needham (The Killers, Fleetwood Mac) y la masterización de Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie), Agent Cooper reunía un equipo técnico de primer nivel. Sin embargo, el resultado fue desigual. La crítica de Un Disco al Día lo calificó abiertamente como «desnortado y dolorosamente mediocre», un «descarrilamiento casi trágico». El disco supuso un cambio de registro hacia sonidos más rock y electrónicos, inspirado en personajes masculinos de la cultura pop, con temas como «Casper», «John Michael» o «William Blake».
Lo cierto es que Agent Cooper marcó un punto de inflexión negativo. La artista que había sido emblema generacional parecía haber perdido la brújula sonora, y la desconexión con el público español —agravada por la polémica política y la distancia física— se hizo evidente.
Los Ángeles y el silencio (2014-2020)
Tras Agent Cooper, Lourdes prácticamente desapareció del mapa musical. Se instaló definitivamente en Los Ángeles, un movimiento que ya anticipaba en el videoclip de «Casper», con sus moteles y neones nocturnos. La ciudad californiana le dio espacio para «investigar otros aspectos creativos de la vida y crecer mucho», como ella misma explicaría después.
En 2017 publicó Karaoke, un mini álbum autoeditado de versiones (Queen, Pretenders, The Human League) que cantaba habitualmente en los karaokes estadounidenses. Fue un disco menor, casi un gesto de supervivencia artística, pero confirmó que la relación de Lourdes con la música había cambiado: «otra relación con la música, más libre, a su ritmo».
El libro de poemas y el debut en cine
A finales de 2020, Russian Red reapareció, pero no con música. These Words Leaving My Body, publicado por la editorial Terranova, fue un libro de poemas, memorias y fotografías que cubría los últimos diez años de su vida. El libro lo firmó como Lourdes Hernández, no como Russian Red, marcando una distinción deliberada entre la persona y el proyecto musical.
En 2022 llegó Ramona, la ópera prima de la cineasta Andrea Bagney, un mumblecore rodado en el Madrid de la primavera de 2021 durante el toque de queda pandémico. La película, filmada casi íntegramente en blanco y negro y con evidentes influencias de Woody Allen y Noah Baumbach, recibió premios en el Roma Film Fest (Mejor Guion, mención especial a ópera prima) y supuso el debut cinematográfico de Lourdes como protagonista. Bagney contó que no conocía a Russian Red cuando la descubrió en redes sociales: «Tuve clarísimo que ella era Ramona, con una energía entre relajada y juguetona». También participó en la serie Un cuento perfecto (2023).
Volverme a enamorar (2024): el regreso en castellano
Tras diez años en Los Ángeles, Lourdes regresó a Madrid y publicó Volverme a enamorar, su quinto álbum y el primero en el que canta en castellano. El disco es modesto —apenas 20 minutos y ocho canciones cortas—, pero representa una declaración de intenciones: un botón de reset, una reconciliación consigo misma y con su oficio. «Cantar en español era algo completamente nuevo para mí», explicó en RTVE. «La vuelta a Madrid ha sido como un exotismo a la inversa».
El primer single fue «No entiendo nada», con una portada que homenajea al fotógrafo Guy Bourdin. Las coordenadas suenan familiares —pop indie con toques folk, voz susurrante—, pero el idioma añade una capa de honestidad y vulnerabilidad que en inglés quedaba más difusa. La propia Lourdes ha reconocido la distancia entre la artista que debutó y la actual: «La Russian Red que empezó y la de ahora son dos personas totalmente distintas, pero en esencia exactamente la misma cosa».
Las recepciones críticas fueron dispares. Hubo quien celebró el retorno y la valentía del giro idiomático, pero Un Disco al Día fue particularmente severo, describiendo el cancionero como «inane» y señalando que «sus ocho canciones apenas alcanzan los 20 minutos y ese minutaje humildísimo acaba haciéndose largo».
El debut teatral: Anoche en la azotea (2025)
En mayo de 2025, Lourdes estrenó en la sala Réplika de Madrid Anoche en la azotea, su primera obra de teatro, en colaboración con el diseñador y artista visual argentino Andrés Reisinger, conocido internacionalmente por la silla Hortensia (adquirida por el museo alemán Vitra Design) y por sus trabajos en el ámbito de la realidad virtual y los NFT.
La pieza, con marcada impronta performática, se alejaba de la faceta musical convencional aunque encontraba ecos en la estructura de la canción como unidad narrativa. Reisinger dirigió desde la cabina mientras Hernández ocupaba la escena en una obra «fragmentada y viva, en busca de una cualidad de work in progress». El texto, escrito conjuntamente por ambos, exploraba temas como el deseo, la culpa, el envejecimiento y la necesidad de ser tocada «en el lugar más abstracto, el que no se puede explicar con palabras». La obra se gestó tras una residencia artística en la propia sala Réplika.
Un nuevo personaje: el anuncio de noviembre de 2025
En noviembre de 2025, Lourdes reveló en Transmite la SER que estaba trabajando en la creación de un personaje completamente nuevo, desligado tanto de Lourdes como de Russian Red. «Es un personaje totalmente nuevo, que no es ni Lourdes ni es Russian Red. Toda la razón de ser de este personaje es hacer un experimento del amor y del deseo a través de ella», explicó.
La artista vinculó este giro a su obsesión declarada por el amor y el deseo como temas centrales: «Yo he aceptado que es mi tema favorito y que me quiero especializar». Aunque no reveló el nombre del personaje, dejó una pista: será femenino y empieza por la misma letra que Clara. Este proyecto está conectado con la publicación de un libro titulado Enamorarse de los miedos, previsto para mayo de 2026, basado en reflexiones que Lourdes lleva años grabando en notas de voz y que ha convertido en texto.
Rojo Relativo (2026): el cabaret místico
El proyecto más reciente de Russian Red es «Rojo Relativo», estrenado en febrero de 2026 y definido como un «cabaret místico elegante y surrealista»: una experiencia híbrida entre concierto, performance y teatro, concebida exclusivamente para espacios íntimos.
El formato es una mini residencia itinerante entre dos salas emblemáticas: el Café Berlín de Madrid y El Molino de Barcelona. Las fechas de Madrid (sábados 21 de marzo, 18 de abril, 23 de mayo y 13 de junio) y Barcelona (viernes 29 y sábado 30 de mayo) configuran un calendario deliberadamente espaciado, donde cada función se construye sobre la anterior y nada es previsible. Las cuatro primeras fechas en el Café Berlín, realizadas como prueba en 2025, se agotaron en tiempo récord.
El núcleo musical consiste en un repertorio de grandes clásicos de amor reinterpretados, entremezclados con canciones propias de Russian Red, donde la poesía, la improvisación y la expresión corporal se integran en un todo escénico. La artista encarna a «La Loca», la versión femenina del Loco del Tarot: «canalizadora del impulso vital, la contradicción y el deseo», que «avanza sin destino fijo, buscando estrellarse como forma de supervivencia». A medio plazo, las reinterpretaciones de los clásicos irán conformando un disco, Rojo Relativo vol. I, que se desplegará orgánicamente en plataformas digitales a lo largo de los meses.
La propuesta es completamente independiente y se define como «un fenómeno de minorías»: alejada de la lógica del consumo masivo, basada en la cercanía y el boca a boca.
Discografía completa
| Álbum | Año | Producción | Sello | Notas |
|---|---|---|---|---|
| I Love Your Glasses | 2008 | Fernando Vacas | Eureka Music | Disco de oro (+30.000 copias en España). Pop-Eye al mejor debut |
| Fuerteventura | 2011 | Tony Doogan | Sony Music | +40.000 copias. Publicado en 25 países |
| Agent Cooper | 2014 | Joe Chiccarelli | Sony Music | Grabado en Los Ángeles. Cambio hacia rock/electrónica |
| Karaoke | 2017 | Autoeditado | Independiente | Mini álbum de versiones |
| Volverme a enamorar | 2024 | — | Independiente | 8 canciones, primer disco en castellano |
Premios y reconocimientos principales
| Año | Premio | Categoría | Resultado |
|---|---|---|---|
| 2008 | Premios Pop-Eye | Mejor álbum debut | Ganadora |
| 2009 | Premios de la Música | Autor Revelación / Artista Revelación / Mejor Pop Alternativo | Nominada (tres categorías) |
| 2011 | MTV Europe Music Awards | Mejor Artista Española | Ganadora |
| 2011 | Premios Goya | Mejor Canción («Loving Strangers») | Nominada |
| 2012 | Comunidad de Madrid | Medalla de Plata | Concedida |
Bandas sonoras y colaboraciones destacadas
Russian Red ha colocado su música en algunas de las producciones más relevantes del cine español reciente. «Cigarettes» sonó en Camino (2008) de Javier Fesser, ganadora del Goya a Mejor Película. «Loving Strangers» fue parte de Habitación en Roma (2010) de Julio Medem, lo que le valió la nominación al Goya a Mejor Canción. En el terreno publicitario, marcas como Häagen-Dazs, Loewe, Purificación García, Women’Secret y El Corte Inglés (campaña Emidio Tucci) han utilizado su voz e imagen. Su dúo virtual con Elvis Presley en «Love Me Tender» (2010), para la edición española del disco Viva Elvis, permanece como una de las colaboraciones más singulares de su carrera.
Análisis musical: del folk naíf al dispositivo escénico
La evolución de Russian Red puede leerse como un arco que va del intimismo folk anglosajón hacia una concepción multidisciplinar del arte donde la música es solo uno de los lenguajes disponibles. Sus primeras influencias declaradas —The Beatles sobre todo, pero también el folk americano— cristalizaron en un sonido que encajaba con la ola de cantautoras que España vivió entre 2008 y 2009, junto a nombres como Zahara, Anni B Sweet, Alondra Bentley o Virginia Maestro.
El salto a Fuerteventura amplió la paleta sonora sin traicionar la esencia, gracias en parte a la mano de Tony Doogan y los músicos de Belle and Sebastian. Agent Cooper supuso una ruptura que no acabó de funcionar: la electrónica y el rock desplazaron al folk sin que la artista encontrara un nuevo centro de gravedad convincente. Karaoke fue un paréntesis lúdico, y Volverme a enamorar representó la vuelta a las raíces pero con un giro fundamental: el castellano como lengua vehicular, lo que le obligó a exponerse emocionalmente de un modo que el inglés —lengua adoptada, lengua de máscara— no permitía.
Con «Rojo Relativo», la música deja de ser el producto final para convertirse en materia prima de un dispositivo escénico más amplio, donde la improvisación, el cuerpo y la poesía desdibujan las fronteras entre concierto, teatro y performance.
Proyección: lo que viene en 2026
Russian Red tiene varios frentes abiertos simultáneamente. Las residencias de «Rojo Relativo» en Café Berlín y El Molino se extenderán hasta junio, y de ellas irá naciendo un disco de reinterpretaciones de clásicos. El libro Enamorarse de los miedos está previsto para mayo de 2026, construido a partir de notas de voz convertidas en texto que cuestionan su propio personaje y exploran el amor como territorio de investigación vital. Y en el horizonte, el personaje nuevo —aún sin nombre revelado— apunta a ser el siguiente salto: una identidad artística sin memoria colectiva, sin el peso de Russian Red ni de Lourdes, diseñada para funcionar como vehículo de exploración multidisciplinar del deseo.
Todo indica que Lourdes Hernández ha abandonado definitivamente la lógica del artista musical convencional —disco, gira, promoción, disco— para operar como una creadora de experiencias donde la canción, el texto, la actuación y el cuerpo se funden en propuestas íntimas que rechazan el consumo masivo. Es un modelo de negocio de nicho, probablemente insostenible a gran escala, pero perfectamente coherente con una artista que huyó de su propia fama y que ahora regresa con la condición de hacerlo en sus propios términos.
