“Como Diablos” de Becky G rompe el molde con un sonido futurista en la música pop
Becky G lo ha vuelto a hacer. Su sencillo “Como Diablos” no solo desafía las expectativas con una mezcla de sonidos modernos y raíces tradicionales, sino que además da un paso hacia el futuro de la música pop. Lanzado en 2024 bajo Kemosabe Records y RCA Records, este track se ha convertido en un laboratorio sonoro donde convergen las tecnologías más innovadoras en producción musical, apuntando a la evolución imparable del género.
¿Cómo lo ha conseguido? A través de una ingeniería de mezcla y producción vocal que deja boquiabiertos a propios y extraños, con un resultado sonoro que no solo es futurista, sino también preciso y emocionalmente impactante. ¡Un verdadero golpe de autoridad en la escena musical contemporánea!
Un viaje tecnológico detrás del sonido de “Como Diablos”
“Como Diablos” de Becky G es mucho más que una canción de desamor. Detrás de cada acorde y cada palabra se encuentra un ejército de tecnología que convierte esta pieza en una referencia obligada de la música pop moderna. La colaboración de Adrián Pieragostino y Guerrero en la producción es la clave para entender el alto nivel de sofisticación tecnológica que define este sencillo.
El uso de software avanzado para la programación es fundamental en la construcción de los ritmos y texturas de la canción. Las técnicas de producción futurista permiten, por ejemplo, manipular la voz de Becky G con una precisión quirúrgica, destacando su emoción y dinamismo sin perder la autenticidad. Pero lo que realmente brilla en “Como Diablos” es la capacidad de fusionar tecnología de vanguardia con una estructura musical emocionalmente cargada, creando así una combinación perfecta entre lo humano y lo digital.
Ingeniería de mezcla avanzada: el secreto detrás del impacto sonoro
La magia de “Como Diablos” no termina en la producción. Kevin Peterson, el encargado de la mezcla, eleva la canción a nuevas alturas mediante técnicas de ingeniería de mezcla avanzadas. Utiliza procesos de alta resolución que logran que cada detalle sonoro se perciba con la claridad de un cristal. Esto se traduce en una experiencia auditiva en la que los bajos retumban sin saturar, las voces flotan de manera envolvente, y los efectos se sienten como una caricia futurista en los oídos del oyente.
Con tecnologías como complementos avanzados y automatización compleja, Peterson logra que la canción adquiera una profundidad tridimensional, como si cada instrumento y capa vocal tuviera su propio espacio vital dentro del track. Es precisamente esta calidad lo que hace que “Como Diablos” sea una experiencia inmersiva, más que una simple canción de pop.
La producción vocal: reinventando la voz humana con precisión tecnológica
Si hay un componente que resalta en “Como Diablos”, es la forma en la que la voz de Becky G se convierte en el epicentro emocional del track. Gracias a la producción vocal innovadora de Carlos A. Molina, su interpretación se amplifica, refinada mediante herramientas que no solo corrigen imperfecciones, sino que crean nuevas formas de expresión.
Técnicas como la armonización artificial y el procesamiento de efectos vocales elevan la voz de Becky G, llevándola a territorios poco explorados en el pop latino. Esto podría ser el resultado de tecnologías avanzadas de afinación, que van mucho más allá del Auto-Tune, permitiendo que cada nota vocal sea modelada hasta alcanzar una precisión prácticamente futurista.
“La música es la ciencia de los sonidos, pero Becky G la convierte en arte del futuro”, podría decir un crítico observador de este fenómeno. La producción vocal aquí no es un simple adorno, es un recurso narrativo que amplifica los matices emocionales de la canción.
¿Es posible que la IA haya jugado un papel?
Aunque no se ha mencionado explícitamente, es difícil no preguntarse si alguna forma de inteligencia artificial ha intervenido en este proceso. En la actualidad, es común que los productores y músicos utilicen herramientas de IA para la generación de melodías, la composición de letras, e incluso en la masterización inteligente. Este tipo de tecnologías permite que el balance final de una pista sea óptimo, ajustado automáticamente en base a algoritmos que “escuchan” el track y hacen correcciones imperceptibles al oído humano.
En el caso de “Como Diablos”, no sería sorprendente que la IA haya jugado un papel fundamental en la composición o en la optimización del sonido. Estas herramientas permiten crear melodías que conectan con el oyente a un nivel casi visceral, y eso es exactamente lo que transmite esta canción.
La herencia musical y la mirada al futuro
Pero “Como Diablos” no solo mira hacia adelante; también celebra el pasado. Becky G ha encontrado una manera de fusionar la tradición mexicana con las tendencias más innovadoras de la industria musical global. Esto se puede ver no solo en la letra, que explora temas de desamor y traición, sino también en la estética y en los ritmos, que de alguna manera evocan a los corridos tumbados, mientras que al mismo tiempo los recontextualiza para una audiencia moderna.
Es un testimonio del poder de la música como medio de evolución: desde los corridos tradicionales hasta los sintetizadores y software de producción más avanzados, la música se transforma en un puente temporal y cultural. Becky G nos recuerda que lo vintage y lo futurista no están reñidos, sino que pueden coexistir para crear algo totalmente nuevo y emocionante.
“Como Diablos” en contexto: un hito en la carrera de Becky G
Este sencillo marca un antes y un después en la carrera de la cantante. Además de su exploración musical y tecnológica, “Como Diablos” es parte de su próximo álbum, “ENCUENTROS”, que promete llevar esta fusión de tecnología y raíces aún más lejos. Junto con su gira “CASA GOMEZ: OTRO CAPÍTULO”, Becky G parece estar desafiando los límites de lo que significa ser una estrella del pop latina en el siglo XXI.
¿Qué sigue para la música pop?
“Como Diablos” plantea una pregunta crucial: ¿Hasta dónde puede llegar la tecnología en la música sin perder la esencia humana?. Mientras las herramientas de IA y los avances en producción permiten crear sonidos nunca antes imaginados, la clave seguirá siendo la emoción que esas tecnologías pueden amplificar. Becky G ha demostrado que la tecnología no es solo una herramienta, sino una extensión del alma creativa del artista.
Quizás la verdadera innovación en la música no sea solo tecnológica, sino emocional. ¿Puede el sonido futurista ser también profundamente humano?
