“Abyss” de Ad Infinitum redefine el metal moderno con un giro introspectivo y agresivo
El próximo lanzamiento de Ad Infinitum, titulado “Abyss”, marca el inicio de una trilogía que promete transformar radicalmente el sonido de la banda, abandonando los elementos sinfónicos que hasta ahora habían sido su sello característico. Con este álbum, programado para el 11 de octubre de 2024 bajo el sello Napalm Records, la agrupación suizo-alemana entra en una nueva etapa de exploración artística, llevándonos a través de paisajes sonoros más modernos, oscuros y agresivos. La eliminación de las orquestaciones ha sido la clave para liberar su creatividad y ofrecer una experiencia sonora rica en dinamismo.
Melissa Bonny, la inimitable voz de la banda, lidera este viaje en el que la evolución personal y la esperanza juegan un papel central. “Abyss”, según la vocalista, es un álbum de emociones profundas, en el que las sombras de la tristeza se entrelazan con un hilo de esperanza y superación. Este primer capítulo de la trilogía anuncia un futuro cargado de transformación, tanto en la narrativa de sus letras como en la forma en la que Ad Infinitum está dispuesta a desafiar las expectativas de sus seguidores.
El sacrificio sinfónico: mayor libertad creativa
¿Ha sido la eliminación de los elementos sinfónicos un sacrificio o una liberación? Sin duda, lo segundo. Ad Infinitum ha decidido que ya era hora de decir adiós a esas orquestaciones exuberantes que a menudo acotaban su creatividad. Melissa Bonny y su equipo han apostado por un sonido más puro y moderno, acercándose al metal contemporáneo sin perder la intensidad que los caracteriza. Esta decisión ha permitido a la banda crear un espacio sonoro más limpio, donde las guitarras rítmicas pesadas y los breakdowns brutales son los protagonistas.
Se podría decir que la nueva dirección es una suerte de purga musical que les ha permitido “desnudar” su estilo para llegar al núcleo emocional de sus composiciones. En cortes como “My Halo“, el primer tema del álbum, la falta de adornos orquestales se traduce en un sonido más directo, pero no menos envolvente. En otros como “Parasite” o “Surrender“, la agresividad es más palpable que nunca, dando muestras de cómo han sabido llenar el vacío sinfónico con nuevas texturas sonoras.
Un abismo introspectivo: La trilogía como un viaje de transformación
Pero si algo queda claro en “Abyss” es que este álbum no es solo un giro musical, es el inicio de una trilogía con un profundo contenido conceptual. El viaje de Ad Infinitum comienza en la oscuridad de este abismo, donde se exploran las emociones más crudas del ser humano: la tristeza, el miedo y la vulnerabilidad. Sin embargo, no todo es desesperanza. Incluso en el punto más bajo, Bonny deja entrever una pequeña luz, un indicio de que, aunque “Abyss” sea el álbum más oscuro de la trilogía, este es solo el principio de una evolución personal que promete un desenlace esperanzador.
Cada uno de los discos de esta trilogía tendrá su propio tono emocional. “Surface”, la segunda entrega, será el álbum de la redención y el empoderamiento, mientras que “Elysium”, el cierre de esta epopeya musical, se adentrará en un terreno onírico y liberador, según la propia banda. ¿Es este viaje una metáfora de la vida misma? De alguna manera, la trilogía parece plantear que, al igual que en la existencia humana, del caos y el dolor siempre puede surgir algo más grande y significativo.
Paisajes sonoros: la clave del nuevo enfoque
Si bien el contenido lírico de “Abyss” es profundo, su propuesta musical no se queda atrás. La libertad creativa que ha traído la eliminación de los elementos sinfónicos ha permitido a la banda experimentar con nuevas sonoridades, creando un álbum que es a la vez atmosférico y agresivo. Los paisajes sonoros de los que tanto habla Bonny en entrevistas se construyen con capas de guitarras rítmicas, texturas electrónicas sutiles y la impecable interpretación vocal de Bonny, que se reinventa con cada tema.
No obstante, lo más sorprendente es cómo estos nuevos paisajes sonoros logran mantener la esencia melódica que siempre ha caracterizado a Ad Infinitum. A pesar del giro más pesado y progresivo del disco, cortes como “Anthem For The Broken” siguen presentando coros memorables y pasajes melódicos accesibles que invitan a la repetición.
Una nueva era para Ad Infinitum
El lanzamiento de “Abyss” no es solo un nuevo capítulo en la discografía de Ad Infinitum; es el comienzo de una era completamente distinta. La banda, consciente de que esta trilogía supone un riesgo artístico, no teme a desafiar lo que los fans esperan de ellos. Al hablar del disco, Bonny lo describe como una “nueva página”, lo que sugiere que lo que antes fue escrito ya no es relevante en el contexto de esta nueva visión futurista de la banda.
¿Es este el futuro del metal moderno? Ad Infinitum parece sugerir que sí. La banda está apostando por una nueva fórmula que combina la emocionalidad cruda de su contenido lírico con un enfoque sonoro que abraza las tendencias del metal progresivo y el metalcore moderno, todo mientras mantiene su capacidad para crear melodías inolvidables.
Mientras los fans esperan con ansias el lanzamiento de “Abyss”, la pregunta que resuena es: ¿hasta dónde llevará esta trilogía a Ad Infinitum? La evolución es evidente, pero ¿qué nos deparará el siguiente paso en su viaje?
Tal vez el futuro de la banda no esté en regresar a lo sinfónico, sino en seguir explorando los límites de lo que puede ofrecer el metal moderno. “Abyss” no solo es un álbum, es un desafío, una provocación para quienes creían que Ad Infinitum ya tenía un camino claro. La banda ha dejado claro que este nuevo viaje es solo el principio, y que lo mejor, quizá, aún esté por venir.
