Gori Mazo y el arroyo Tamarguillo que surca Sevilla en secreto

Gori Mazo y el arroyo Tamarguillo que surca Sevilla en secreto

Cuando la guitarra flamenca desentierra la memoria oculta de los barrios y rompe veinticinco años de silencio en la sombra

Estamos en octubre de 2026, en Sevilla, y un músico con más de veinticinco años de oficio sale por fin de la sombra de los créditos ajenos. Cuando uno apoya los dedos sobre la madera de una guitarra flamenca, lo hace sabiendo que cada rasgueo arrastra el peso de una tradición que no perdona los devaneos. Pero hay momentos en los que el instrumento deja de ser un espejo del pasado para convertirse en una pala, un artefacto capaz de remover el lodo y la memoria.

Tamarguillo es el álbum de Gori Mazo, un guitarrista y productor que ha decidido descender al subsuelo de Sevilla para componer nueve piezas musicales donde la guitarra flamenca dialoga con el jazz y las músicas de raíz. Este disco, disponible desde octubre de 2026, cuenta con la participación de figuras como Rocío Márquez, Javi Ruibal, Álvaro Gandul, Diego Villegas y Bernardo Parrilla, marcando un punto de inflexión en la carrera de su autor tras décadas de trabajo en proyectos ajenos.

Quién es Gori Mazo y por qué este disco rompe con su trayectoria

Detrás de cada gran disco suele haber un artesano invisible que ha pasado media vida afinando las ideas de otros. Gori Mazo encaja perfectamente en ese perfil de músico sevillano que ha sostenido grabaciones y directos desde la trastienda. Su nombre comenzó a sonar con fuerza más allá del circuito local cuando se alzó con el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía a la Mejor Canción Original por Fandango de Richter, una pieza compuesta junto a la cantaora Rocío Márquez para el documental Fandango.

Sin embargo, su pulso musical viene de lejos. A finales de los noventa, fundó Zaguán, una formación que intentó cruzar el rock andaluz de raigambre setentera con la contundencia de una banda eléctrica de rock. Aquella aventura dejó dos álbumes notables, uno con Garpel y otro con Universal, antes de sumirse en largos silencios y reapariciones esporádicas. Escuchar ahora Tamarguillo es entender el trayecto de un artista que ha preferido madurar el compás a fuego lento antes de lanzarse a firmar una obra en solitario.

Qué es el arroyo Tamarguillo y qué papel juega en la música

No se puede entender el sonido de este trabajo sin mirar el mapa oculto de Sevilla. El Tamarguillo es un arroyo histórico que fue definitivamente encauzado y soterrado bajo la actual Ronda del Tamarguillo tras la catástrofe de la riada de noviembre de 1961, un desastre que inundó gran parte de la ciudad y dejó a miles de personas sin hogar. Aquella cicatriz urbana es hoy una arteria de tráfico, pero en el imaginario colectivo sigue siendo el símbolo de una Sevilla obrera, periférica y alejada de la postal turística tradicional.

El guitarrista toma ese cauce enterrado como metáfora central. En lugar de buscar la inspiración en los tópicos luminosos del sur, prefiere bajar al fango de la historia local. Las nueve composiciones del álbum funcionan como corrientes subterráneas que conectan el toque jondo con texturas contemporáneas, demostrando que la verdadera música de raíz necesita un territorio físico y emocional al que aferrarse para no sonar hueca.

Cómo conviven el flamenco y el jazz en este repertorio

El cruce entre estilos no es una novedad, pero sí lo es la honestidad con la que se aborda cuando el creador no busca el aplauso fácil del algoritmo. En Tamarguillo, la guitarra flamenca no actúa como un mero adorno exótico sobre base moderna, sino que ejerce de eje vertebrador absoluto. Las colaboraciones de músicos bregados en el jazz y la fusión —como Javi Ruibal a la batería o Bernardo Parrilla a los vientos— aportan una respiración amplia, orgánica y libre de artificios comerciales.

Este diálogo instrumental recuerda que el flamenco nunca ha sido una pieza de museo estática, sino un lenguaje vivo que muta cuando se roza con otras sensibilidades. La producción evita los excesos electrónicos y prefiere la calidez de la toma directa, buscando que el oyente perciba el roce de los dedos sobre las cuerdas y la madera como si estuviera sentado en una pequeña sala de ensayo a altas horas de la madrugada.

Hacia dónde apunta este nuevo camino en la escena actual

Lanzar un disco de estas características en el ecosistema musical de 2026 es, de algún modo, un acto de resistencia poética. Frente al consumo efímero de canciones pensadas para durar quince segundos en las redes sociales, Gori Mazo propone una escucha reposada, un viaje de principio a fin que exige paciencia y complicidad por parte de quien se pone los auriculares.

Queda por ver si esta inmersión en el arroyo Tamarguillo logra traspasar el cerco de los puristas y los especialistas para calar en un público más amplio. Lo mollar es que la obra ya está ahí, firme y bien armada, demostrando que los mejores destellos creativos suelen nacer cuando un artista deja de buscar el éxito comercial para empezar a contar, simplemente, la verdad de su propio territorio.

Preguntas y respuestas esenciales sobre el álbum

• ¿De qué género musical es este trabajo? Se mueve principalmente entre la guitarra flamenca, el jazz contemporáneo y las músicas de raíz con vocación de autor.

• ¿Quién acompaña al guitarrista en las grabaciones? Participan destacados artistas como Rocío Márquez, Javi Ruibal, Álvaro Gandul, Diego Villegas y Bernardo Parrilla, entre otros.

• ¿Qué relación tiene el título con Sevilla? Rinde homenaje al arroyo Tamarguillo, un cauce histórico soterrado que atraviesa la memoria obrera y periférica de la ciudad.

• ¿Es el primer proyecto en solitario de este músico? Sí, supone su debut discográfico con nombre propio tras una larga trayectoria en bandas como Zaguán y colaboraciones con terceros.

• ¿Qué galardón previo respalda al creador? Obtuvo el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía a la Mejor Canción Original por su trabajo junto a Rocío Márquez en el documental Fandango.

• ¿Dónde se puede seguir la actualidad de este lanzamiento? El propio artista canaliza la información y las novedades a través de su perfil oficial en redes sociales como Instagram.

Para seguir reflexionando

¿Cuánto tiempo más necesitará la industria cultural para valorar la profundidad de los creadores de fondo frente al ruido de los éxitos efímeros? ¿Puede un disco de raíz local convertirse en un faro universal en plena era de la homogenización digital?