Hannah Jadagu y la nueva era del pop con alma
La metamorfosis sonora de Hannah Jadagu
Entre Nueva York y California, la artista que redefine el indie pop
Estamos en noviembre de 2025, en Los Ángeles, y el nombre de Hannah Jadagu suena como una contraseña secreta en la escena indie. La cantante y compositora texana anuncia su segundo álbum bajo el sello Sub Pop, grabado en Francia, un disco que —más que una continuación— es un espejo de su madurez: un pop de laboratorio donde la nostalgia ochentera, el soul y el hip hop se mezclan con una honestidad brutal.
¿Qué hace único el nuevo álbum de Hannah Jadagu?
Escuchar a Hannah Jadagu hoy es como abrir una ventana a dos épocas a la vez. La suya es una voz que respira entre los loops de un iPhone y los estudios con sintetizadores analógicos franceses. En Apature, su debut, ya había señales de una sensibilidad distinta: la del bedroom pop que no teme al silencio. Pero ahora, con su segundo álbum —aún sin título confirmado—, Jadagu convierte la experiencia de vivir entre dos costas, y entre dos tiempos, en una sinfonía de emociones contenidas.
“Ser músico es un sacrificio de tiempo”, confiesa en una entrevista. “Y yo soy alguien que valora el tiempo de calidad.” Esa tensión —entre la gratitud y la culpa, entre el amor y la distancia— se siente en cada pista. Es la paradoja del artista moderno: amar lo que te aleja.
Francia, Sub Pop y una alquimia sonora
Grabado en algún estudio del sur de Francia junto a un productor local —un detalle que el sello Sub Pop describe como “clave para su evolución artística”—, el disco es un mapa emocional. La influencia de la chanson se intuye en la cadencia, pero lo que realmente vibra es el pulso entre lo digital y lo humano.
“Describe”, la canción que abre el álbum, es una especie de manifiesto. Usa autotune, sí, pero con elegancia: la voz de Jadagu se mueve entre capas de sintetizadores cristalinos y guitarras que recuerdan al AOR californiano. A mitad del tema, la base se disuelve en un pasaje de ambient minimalista que deja al oyente flotando. Es pop, pero también meditación.
Tabla comparativa: evolución de Hannah Jadagu
Elemento Apature (2023) Segundo álbum (2026) Grabación DIY con iPhone, bedroom pop Estudio en Francia, producción mixta Sonido base Indie rock con toques soul Pop sofisticado con electrónica experimental Temática Amor juvenil y pertenencia Madurez, distancia y autodefinición Influencias Clairo, Steve Lacy, Frank Ocean Kate Le Bon, Michael Jackson, Enya Sello Sub Pop Sub Pop Enfoque lírico Introspectivo, cotidiano Filosófico, identitario
El hilo invisible entre lo analógico y lo moderno
Hannah lo dice sin rodeos: “Me atrae lo analógico, pero no quiero sonar antigua.” Y lo logra. Este álbum parece capturar ese momento en que lo clásico y lo digital se dan la mano sin pedir permiso.
Escuchas “Dame Hora”, y ahí está: una canción que suena como si Erykah Badu hubiera producido a The xx. Es una súplica amorosa envuelta en delay y efectos dub. La voz, entre rap hablado y melancolía soul, se mueve con una naturalidad desarmante.
Luego llega “Mo re”, un experimento que coquetea con el drill de Chicago y el dream pop británico. Suena urgente, casi nerviosa, pero con una dulzura extraña. Es ahí donde se entiende el verdadero talento de Jadagu: hacer que lo experimental suene acogedor.
By Johnny Zuri
«La primera vez que escuché ‘Mo re’, pensé que estaba escuchando el futuro y el pasado al mismo tiempo. Como si alguien hubiese filtrado a Kendrick Lamar por una radio de los ochenta.»
Entre la danza y el alma: el pulso de lo nuevo
Hay un detalle curioso en este disco: la cadencia importa tanto como la melodía. Jadagu parece haber entendido que el ritmo no es solo percusión, sino respiración.
En “DIAA”, las guitarras shoegaze y el beat de club se mezclan en una masa sonora inmensa, con un tempo más lento que el de una pista de baile, pero con la misma tensión. Es un tema que evoca a Michael Jackson en su versión más elegante, pero también a los paisajes cósmicos del post-rock.
Más adelante, “Mi Amor” rescata la fiebre disco de los ochenta: bajos vibrantes, coros suaves y ese pulso entre el soul y el pop que convierte cualquier melancolía en energía pura.
By Johnny Zuri
«Cuando una artista logra que bailes y pienses al mismo tiempo, estás ante algo importante. Y Hannah lo hace sin predicar, solo jugando con frecuencias.»
La ciencia del detalle: cuando el pop se vuelve arte
El tramo final del álbum revela su lado más atrevido. En “No Pude Llamar”, el piano se distorsiona con morphing digital, como si se derritiera en tus auriculares. Es un momento de arte pop en el sentido más literal: diseño sonoro y emoción se entrelazan sin jerarquías.
El cierre, “Milagro”, retoma el hip hop y los breakbeats con un aire de despedida luminosa. Dream pop, sí, pero filtrado por la sensibilidad de alguien que ha aprendido a aceptar su propio caos.
“La música no debe encajar, debe expandirse”, dice una de las notas de producción de Sub Pop. Esa frase podría estar tatuada en el ADN de Jadagu.
Ecos del pasado, promesas del futuro
Jadagu pertenece a esa generación que nunca vio la música como una sola cosa. En su mundo, el rock y el hip hop no compiten: se abrazan. Lo mismo ocurre con la nostalgia de Nueva York —su ciudad formativa— y la serenidad californiana —su hogar actual—.
Hay algo del sophisti-pop en su manera de componer, ese sonido elegante y urbano que recuerda a Sade o a Prefab Sprout. Pero también hay rastros del bedroom pop que la vio nacer, del DIY que aún late bajo las capas de producción francesa.
Y aunque este segundo álbum no busca ser una ruptura radical, lo que muestra es más poderoso: una artista aprendiendo a sostener su libertad.
By Johnny Zuri
«Hannah Jadagu ya no está probando suerte: está diseñando su propio idioma. Y lo habla con acento de verdad.»
Preguntas frecuentes sobre Hannah Jadagu
¿Quién es Hannah Jadagu?
Es una cantante y compositora estadounidense nacida en Texas, afincada entre Nueva York y California, fichada por el sello Sub Pop.
¿Cuándo sale su nuevo álbum?
Está previsto para el 26 de octubre de 2026, grabado en Francia junto a un productor local.
¿Qué estilo musical tiene?
Combina indie pop, soul, hip hop, rock y elementos de electrónica experimental y ambient.
¿Cuál es la diferencia con su primer disco, Apature?
Este segundo álbum es más maduro y conceptual, con producción profesional y una búsqueda de identidad sonora.
¿Qué temas trata en sus canciones?
Explora el amor, la distancia, el tiempo, la autodefinición y el equilibrio entre lo humano y lo digital.
¿Por qué se considera una figura importante en el indie actual?
Porque representa una síntesis entre el pop accesible y la experimentación emocional, sin renunciar a su autenticidad.
¿Dónde puedo escucharla?
En plataformas como Spotify, Apple Music y el portal de su sello Sub Pop.
By Johnny Zuri
«Hay artistas que buscan pertenecer. Y luego están los que, como Hannah Jadagu, convierten la música en un lugar donde quedarse.»
