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ORKID: Obvious

ORKID: Obvious

ORKID: Obvious – 06/19/2018 – La estrella en ascenso ORKID da otro golpe con apariencia de novedosa pista “Obvious”. Después de haber probado su pop chops en pistas como el ” Wasted ” cargado de gancho , el advenedizo sueco vuelve con otro banger inexorable. “Obvio” está lleno de todos los elementos de ORKID. Asi sea el ridículamente pegadizo coro pop o el lirismo honesto de ORKID, los ganchos jamás dejan de ser una canción a la medida para el verano.

La chica fantástica del pop, originaria de la versión sueca de “Pop Idol”, solo va viento en popa, y al ritmo que ella va en la actualidad, las cosas solo serán aún más emocionantes para ella.

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die antwoord albums: Final 27

die antwoord albums: Final 27

die antwoord albums: Final 27 – 06/19/2018 – El dúo dice que su último álbum tendrá 27 canciones, que saldrán a lo largo de el próximo año 2019.  Die Antwoord ha detallado su próximo (y final) álbum de estudio. En tanto que el año pasado han comunicado que su disco final se llamaría The Book of Zef , la banda ha compartido en publicaciones de Twitter que el nuevo álbum de todos modos tendrá el título 27. El álbum contará con “27 canciones y muchas colaboraciones con nuestros artistas preferidos de todo el mundo”.

La mayoría de los artistas son de África del Sur y el álbum tendrá una versión más clásica con apariencia de una banda sonora de 10 canciones para un nuevo film. 

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pale waves: vídeo de Kiss

pale waves: vídeo de Kiss

pale waves: vídeo de Kiss – Una sesión en blanco y negro con estilo … 14 · 06 · 2018 – Pale Waves ha compartido el nuevo y nítido vídeo en blanco y negro del nuevo single ‘Kiss’. La banda de Manchester está rivalizando en toda Europa, con sus extensos compromisos en directo por todas las fronteras. Con el propósito de regresar al Reino Unido para una sucesión de enormes eventos, el grupo también está cerca de ultimar el trabajo de su álbum debut. El nuevo single ‘Kiss’ está en línea. Es un indie pop-heavy, tan refrescante como un beso en la mejilla de alguien a quien le has echado el ojo por un tiempo.

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Óscar Tomé

Óscar Tomé

NP 06/14/2018

Tocando la guitarra y el piano desde que los pies no le llegaban al suelo, sentado en una silla y sin querer hacer mucho ruido, pero mirando de reojo, esperando encontrar esa sonrisa de complicidad en los que le rodeaban, empieza su andadura este cantante de sonrisa de eterna juventud y mirada profunda.

Empezó su pasión por la música en este pentagrama de la música cantando por todas las esquinas de su vida formativa, con su guitarra al hombro; nunca le ha faltado una canción para cantar en cualquier rincón en el que se junten unos oídos con ganas de cantar, una garganta dispuesta a escuchar y un corazón dispuesto a vibrar…Así se pasó unos años cantando con diferentes grupos, salas de conciertos y una andadura por Méjico que le hizo entender que es mejor saborear la vida a pequeños mordiscos que pretender comerse el mundo de un solo bocado.

En 2014 saca su primer disco auto producido llamado U.N. P.O.C.O. D.E. T.O.D.O., contando con un elenco de diferentes figuras de la música, tales como Pablo Padilla, Paco Bastante, Jesús Lavilla, Jacob Sureda, Juan Carlos Melían “Pana”, Carlos Sánchez, Araceli Lavado y Pepo Scherman, los cuales han compartido escenario entre otros con Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Carlos Rivera, Revolver, Joaquín Sabina, David Bustamante, Andy y Lucas…etc.

En este disco, en el que además de hacer numerosos conciertos, algunos tan significativos como en Galileo Galilei, Hard Rock, Teatro Compac Gran Vía, recorrió los platós de varios programas de televisión, como TVE, Canal 24 horas ó la serie “Yo Quisiera” de Tele 5. La experiencia fue única y cuando acaricias ciertas sensaciones y sentimientos es inevitable no intentar volver a vivirlos, incluso superarlos.

En 2018 lanza su segundo disco de estudio “Con la Misma Sed”, contando con un equipo de idéntico calibre, como José de Castro, Agustín Guereñu, Enzo Filippone, Luca Germini, Esmeralda Grao, quienes entre otros han trabajado con Alejandro Sanz, Melendi, Malú, Nacho Cano, Revolver… etc.

En este segundo trabajo, también autoproducido, hace más suya la experiencia adquirida con anterioridad y se muestra más íntima, narrando las historias que suceden a su alrededor y sus propias vivencias, que casualmente no son distintas a las de los demás, o si…. Según se mire…

“Bordaré tu nombre” amanece como el primer sencillo, que pretende ser un hilo de esperanza sobre un manto transparente de ilusiones…

“Con la Misma Sed” quiere decir, que al final, va a resultar que en esta vida lo mejor es ponerle ganas…, que con la constancia, el tesón y las ganas de vivir, al saborear cada pasito se es feliz, y que si quieres… te lo canta con su guitarra en uno de esos rincones de la vida y decides si le acompañas un ratito más…

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El sonido de las verbenas, a punto de comenzar

El sonido de las verbenas, a punto de comenzar

Aunque el tiempo parece que aún no está dispuesto a dar tregua y paso al verano, los bolos de la mayoría de las localidades españolas están prácticamente cerrados. Y si hay protagonistas en esos eventos, esos son los instrumentos. “Aunque parezca algo secundario, sin los instrumentos adecuados, las fiestas de los pueblos serían un fiasco” comentan desde La llar del músic, una tienda especializada cuya trayectoria en el sector avala sus conocimientos.

Basta echar un vistazo al imaginario y recuerdos colectivos para recordar cuáles son algunas de las canciones que, si no suenan en cualquier plaza del pueblo o de ciudad que se precie, no se da por válido el festivo.

“Para nosotros, sin duda, hay cinco instrumentos que son básicos en cualquier orquesta para las celebraciones estivales: la guitarra acústica, el piano digital, la batería, el saxo o la trompeta para el sonido de viento y una caja china” dicen los responsables de La llar del músic.

Cualquier orquesta que se precie y que vaya a echarse a la carretera sabe que es imprescindible cumplir con las expectativas del público al que van a visitar. Y, pese a quien le pese, las fiestas populares requieren clásicos que, aunque todo el mundo esté de acuerdo en que no son la mejor música posible, sí forman parte de la tradición del propio festejo y formar ya parte del mismo.

Las verbenas están pensadas para amenizar las tardes y para que el público que se acerca a ellas, tenga la edad que tenga, las disfrute.

De ahí que el sonido y la armonía que consiguen los instrumentos que forman parte de los grupos que amenizan las horas de una plaza que, desde el primer momento, se convierte en una suerte de cita familiar donde todas las generaciones conocen las canciones – no como si fuera un DJ, que dejaría al margen a gran parte de la población rural – y disfrutan con sonidos y coreografías más que conocidas por todos.

Las verbenas y fiestas populares son el momento más importante del verano para muchos, porque la música y los sonidos que llenan las calles del pueblo pasan a ser la llamada familiar a la diversión independientemente de la edad. Abuelos, tíos, primos, padres, amigos y los más pequeños disfrutan juntos. Esa es la magia de los instrumentos de las orquestas, que hacen como el flautista de Hammelin creando unos recuerdos que son imborrables. Todos recordamos a nuestros padres o abuelos bailando en la plaza con los más pequeños. Por eso, los que de verdad saben de música, como es el caso de tiendas de instrumentos como La llar del músic saben de verdad cómo aconsejar a quienes se dedican al show.

DOMINIC MILLER LUZ SILENCIOSA (Tour)

DOMINIC MILLER

LUZ SILENCIOSA (Tour)
DÍA 15 DE JUNIO 2018. CONCIERTO GALILEO GALILEI
Cómo llegué a tocar con ciertos artistas y músicos se remonta a reconocer o tener un instinto de
oportunidades cuando han estado frente a mí. No me importa decir que esto es de lo que estoy
más orgulloso. Ser invitado a mediados de los años ochenta por el percusionista Miles Bould para
colaborar juntos en algunas demos, fue una de esas oportunidades importantes. Esto llevó a
recomendarme para tocar en el álbum de Julia Fordham “Porcelain” (1988), producido por Hugh
Padgham. Continuaría produciendo el álbum de Phil Collins “But Seriously”, que fue el álbum más
vendido del año (’89 / ’90) e incluyó el éxito mundial “Another Day in Paradise”. Hugh me invitó
a tocar en este álbum. Llamó la atención de muchos artistas y productores, entre ellos Sting, con
quien he estado trabajando desde entonces. He grabado todos los discos que Sting que ha
producido desde “The Soul Cages”. He realizado más de mil conciertos con él desde 1990, más
de cinco giras mundiales. Sting es quizás el artista más influyente en mi carrera y sin duda con el
que he estado más tiempo. Lo más significativo que he aprendido de Sting es la importancia o la
búsqueda del crecimiento como músico. Es por eso que todavía soy un estudiante de música y
mi fascinación por diferentes géneros y disciplinas nunca flaquea. No veo la necesidad
de nombrar más nombres. Se pueden encontrar en varias discografías de mi carrera. Pero la
persona más influyente en mi carrera debería ser mi hermana Julie, quien me comenzó a tocar
la guitarra cuando era muy joven.
Cuando conocí a Manfred, hablamos sobre música y escuchamos varias grabaciones. Mencioné
dos álbumes de ECM que siempre han sido muy influyentes para mí: “Solo” de Egberto Gismonti
y “Offramp” de Pat Metheny diciendo que me gustaría hacer un disco que se encuentre en algún
lugar entre esos dos. Una muy cruda con connotaciones clásicas y la otra más orientada al groove
con una sensación americana. Hablamos de algunas configuraciones; un cuarteto con piano, un
trío con violonchelo, un dúo y otros. Llegamos a algunos acuerdos y finalmente contactamos con
los músicos elegidos para tratar lasfechas de grabación; no es una tarea fácil debido al calibre de
los músicos que buscamos que están constantemente ocupados. Estuvimos muy cerca una o dos
veces solo para decepcionarnos en el último momento debido a su disponibilidad fluctuante.
Luego, en un momento de lucidez, pensé en la importancia de hacer un debut en solitario, claro
y puro para ECM. Sentí que la mejor manera de hacerlo era ir solo y, si avanzábamos, podíamos
mejorar el poder llevar el proyecto adelante sobre la marcha. Le dimos esto a Manfred y
afortunadamente aceptó arriesgarse con la idea.
Es difícil escribir sobre música instrumental (incluso sin sentido a veces) porque creo que debería
hablar por sí mismo. Espero que estas palabras den una idea de cómo comencé con este álbum
y cómo uso influencias, referencias y contexto. Nada de lo que hago es totalmente original, pero
estoy seguro de que nadie tiene la misma colección de discos que yo. Al crecer en Argentina no
puedo escapar de la sensación y la síncopa de la música latinoamericana que parece surgir en
todo lo que hago, en particular los elementos del folclore que se encuentran en “Misa Criolla” de
Ariel Ramires. Luego viví en Estados Unidos con R & B, soul y jazz, escuchando a Quincy Jones,
Stevie Wonder, Weather Report y muchos compositores notables como Joni Mitchell y Neil
Young, por nombrar solo algunos (que en realidad son canadienses). Y creo que soy el único
músico de mi grupo que escucha a los Grateful Dead, cuya influencia probablemente sea
similar. Luego viví en el Reino Unido con muchas bandas de rock épicas como Led Zeppelin y Pink
Floyd. He vivido en Francia durante los últimos diez años y me encanta el estilo de composición
de chanson que parece haberse metido en la piel (Michel Legrand, Barbara, Jacques Brel). A lo
largo de mi “educación” musical, un proceso sin fin, siempre ha habido una constante. JS
Bach. También es la única música que practico. La mayoría de los músicos que conozco están de
acuerdo en que él es el verdadero gobernador. Puede sonar pretencioso, pero tal vez su
influencia se manifieste en lo que hago. También estoy influenciado por la gente con la que
trabajo y he tenido la suerte de haber trabajado con algunos de los mejores, a saber, Phil Collins,
Chrissie Hynde, Mark Hollis y particularmente Sting con todas sus alineaciones estelares en los
últimos 27 años. Estoy fuertemente influenciado por su sentido lateral de armonía y cómo él
forma canciones. Intento hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental que
trato y arreglo como canciones, con versos, coros y puentes. Y finalmente estoy muy influenciado
por mi familia, amigos y personas en general. Mis experiencias con ellos quizás subliminalmente
forman la raíz de todas mis ideas.
Siempre ha sido la primera canción que ha marcado el tono de los álbumes que hice y luego todo
encaja, como hacer un rompecabezas donde la imagen se vuelve más clara. Bajé la cabeza y
comencé a trabajar en el álbum. Afortunadamente estaba entre giras, así que tuve un mes para
prepararme. También es bastante desalentador frente a una página en blanco donde a menudo
tengo dudas. La primera semana no surgió nada sustancioso. Vivo en Provenza y mientras mi
esposa y mis hijos hacen sus rutinas diarias, tengo todo el día para mí.
Yo pedaleo mucho, que es cuando tengo la oportunidad de meditar algo mientras obtengo un
buen entrenamiento. Me gusta el ritmo del ciclismo con los diferentes engranajes y patrones de
respiración. También es en silencio donde a menudo formo ideas. Luego tomo mi instrumento y
trato de darle sentido a todo con diferentes niveles de éxito. Durante una de estas atracciones,
un concepto vino a mí. Pensé en cómo en la conversación o la música, lo que no se dice a menudo
es más revelador de lo que se dice. Son estos espacios los que quería explorar. “Lo que no dijiste”
fue la primera pieza que compuse. Los otros lo siguieron de forma natural. “En Passant” (que
lleva el nombre de un movimiento de ajedrez) fue la segunda canción en la que, de acuerdo con
lo que no se dice, quería dejar cierta ambigüedad en cuanto a cuáles son las raíces de cada
acorde. “Agua” era un ejercicio para trabajar un ostinato con una línea de bajo en
movimiento, luego probando diferentes variaciones. “Baden” es un tributo a una de mis mayores
influencias, el guitarrista brasileño Baden Powel. “Le Pont” está influenciado por la música
francesa de principios de 1900 (Debussy, Poulenc, Satie y el compositor brasileño Villa Lobos cuya
música me suena bastante parisina). “Angel” es otro intento de dejar mucho espacio para que el
oyente se llene. Siempre he sido influenciado por la música folclórica celta con personajes como
Dick Gaughan y Bert Jansch y sus afinaciones abiertas. “Valium” es mi propio analgésico
folky. “Tisane” es otra “canción” popular con más ambigüedad en torno a donde está el
“downbeat”. Con “Chaos Theory” quería divertirme un poco con el ritmo de la misma forma que
lo haría la banda brasileña Azymuth. “Fields of Gold” es una hermosa melodía de Sting que toco
en vivo a veces, que me pareció relevante incluir. Particularmente obtuve mucho de la versión
de Eva Cassidy. Y “Urban Waltz” es mi intento de un tipo de vals venezolano en la línea de Antonio
Lauro.
Mientras me estaba preparando para este álbum y mientras la imagen se enfocaba pensé en
mejorar la música al llamar a un percusionista. Miles Bould vino a Provenza durante dos días
donde revisamos las canciones. Crecí escuchando y tocando música con él, así que fue la elección
perfecta. Además, quería que uno de mis mejores amigos compartiera el viaje conmigo. El día
que llegó escuchamos que la percusionista brasileña Nana Vasconselos había fallecido la noche
anterior. Esto sin duda atenuó el estado de ánimo, pero de alguna manera nos galvanizó para
que trabajáramos la música en su honor. Miles y yo siempre hemos tenido el placer de
escucharlo, especialmente su álbum ECM duo con Egberto Gismonti, “Duas Vozes”. En parte, le
dedico este disco a él y a su familia. Cuando Miles se fue, me quedaba una semana para
prepararme por mi cuenta. Es durante este tiempo cuando practiqué.
El título del álbum está tomado de la película del mismo nombre del realizador mexicano Carlos
Reygadas. Es su uso del silencio, la luz y el espacio lo que realmente me impresionó. Los minutos
pasaban sin ningún movimiento o diálogo que me pareció muy valiente e inspirador. También
fue bastante sincronístico ver esta película mientras hacía el álbum.
Todo lo que oyes se reproduce en vivo sin overdubs, excepto “Chaos Theory”, donde agregué
una segunda guitarra y un bajo eléctrico.

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