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dj thundercat: jazz futurista

dj thundercat: jazz futurista

dj thundercat: jazz futurista – 05/17/2018 – El Mars Jazz of Thundercat aterriza en Santiago – Jazz cósmico, soul futurista y funk de los setenta: Thundercat debuta en Chile con un sonido de otro planeta.

Thundercat, el proyecto estadounidense Stephen Bruner se ha convertido en uno de los nombres de referencia de la música negra del siglo XXI. Lleno de elogios por su brillante álbum el año pasado 2017 Drunk, está listo para debutar en Chile, y lo hizo el martes 8 de mayo en el Nescafé Theatre Arts. Con el Ciclo de Stgo. Fusión, el mismo que hizo sugerencias en Chile para oídos seleccionados como Tricky, Steven Wilson y Mono. Más recientemente tiene colaboraciones con estrellas como Kendrick Lamar y Pharrell.

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guitarras electricas modelos: Cutlass RS y Stingray RS

guitarras electricas modelos: Cutlass RS y Stingray RS

guitarras electricas modelos: Cutlass RS y Stingray RS – 05/10/2018 – Ernie Ball Music anunció la disponibilidad de sus nuevos modelos de guitarra Cutlass RS y Stingray RS. Actualización de los clásicos originales Ernie Ball Music, diseñadas por Fender en 1975. Ahora, ambos de ébano diapasón de arce, palo de rosa o arce a secas. La artesanía de estos instrumentos combina la estética y el estilo del viejo mundo con un diseño moderno.

 

Cutlass RS HSS cutlass hss

Al igual que Cutlass SSS, Cutlass HSS tiene el nuevo arce y arce tostado con opciones de diapasón de palisandro o arce. El modelo RS HSS Cutlass también conserva todos los elementos familiares de la Cutlass originales. Incluso dos nuevas opciones de acabado que incluyen: Firemist Silver con Mapleboard y Stealth Black con acabado mate negro y ébano y mástil de arce.

Stingray RS stingray rs

Stingray RS, modelos 2018, con un nuevo mástil de arce en relieve y oxidado con agarre de ébano, arce o palo de rosa. Stingray RS conserva todas las especificaciones originales. Incluidos el moderno sistema de trémolo y un cuerpo de caoba claro. Stingray ofrece un interruptor de 3 vías con combinaciones de bobina versátiles, mientras que 4 sobre 2 cabezales sobredimensionados con transmisión directa proporcionan estabilidad de ajuste. Hay tres nuevos acabados: Vintage Turquoise, Firemist Silver y Stealth Black con cuello de ébano y mástil de arce negro mate.

Los modelos Cutlass RS y Stingray RS ya están disponibles en Norteamérica y, a partir de agosto de 2018 estarán disponibles en el resto del mundo.

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DIRTY COMPUTER – Janelle Monáe

DIRTY COMPUTER – Janelle Monáe

 

DIRTY COMPUTER – Janelle Monáe – y estrena película futurista

04 de mayo de 2018

Es su tercer álbum de estudio, que cuenta con las colaboraciones de Pharrell Williams y Grimes. Janelle Monáe lanzó el muy esperado proyecto Dirty Computer. Contiene los singles previamente avanzados: “Django Jane”, “Me gusta eso”, “PYNK” y “Make Me Feel”. Al lado del álbum, Monáe lanzó una película de 44 minutos, Emotion Picture, que cuenta la historia de una chica llamada Jane 57821 (personificada por Monáe), que vive en una sociedad totalitaria del futuro, donde los ciudadanos son llamados “ordenadores” . 

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CHILL OUT JAZZ: Avishai Cohen

CHILL OUT JAZZ: Avishai Cohen

CHILL OUT JAZZ: Avishai Cohen – afirma que supo que tenía talento para el jazz a los diez años. Pues con solamente diez años, Avishai Cohen ya tocaba la trompeta en dos big bands y una orquesta de vientos en Tel Aviv. Siempre supo que tenía un talento particular para el jazz, y una rápida comprensión de la música. Tanto es así que, nada más cumplir los 12 su instructor le incluyó en su banda de dixieland. El pequeño de los hermanos Cohen se zambullía en los orígenes del jazz sin alzar un palmo del suelo.

 

En los últimos años, otros medios respetados estadounidenses le han descrito como «uno de los más especiales trompetistas de su generación».  o «un genio semioculto en la sombra con apariencia de gurú maharishi». Artículos todos ellos en los que era relacionado con nada menos que Miles Davis. Da igual lo que él tocara, siempre te llegaba directo al corazón. Y esa mezcla de actitud y sonido propio fue siempre su modelo-

 

No le importa si toca más o menos jazz. No suele etiquetar las cosas. Lo mismo escucha a Sasha Argov, el popular compositor nativo de Rusia, que a Bob Marley, Bjork, Camarón de la Isla, Radiohead, REM, Stevie Wonder, Led Zeppelin, Bach, Jimi Hendrix o Jay C.

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Paradise Phantoms

Paradise Phantoms

Paradise Phantoms

BIENVENIDO AL PARAISO

Paradise Phantoms nació bajo la esencia de una película de los años 70 llamada “El fantasma del paraíso”. De Brian de Palma. Marcó la niñez de los tres integrantes del grupo. En busca del equilibrio especial entre música electrónica y orgánica, su estilo va desde el clásico funk hasta el futurista y los sonidos Arcade de los 80. Estos géneros han moldeado su personalidad y estilo, uno que es especial y diferente. Con visibles influencias de bandas como Daft Punk, Jamiroquai, George Clinton, Rick James, Chromeo o Chic, etc.

Guitarra Vocal, Bajo / Marcos Miranda
, Teclado / Iván Redondo
Maquinaria / Ordell

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luar na lubre conciertos  – XXX ANIVERSARIO

luar na lubre conciertos – XXX ANIVERSARIO

LUAR NA LUBRE – XXX ANIVERSARIO

04/09/2018 – Mañana actúa en Madrid como fin de gira Luar na lubre en su XXX Aniversario. Están en concierto en Madrid finalizando la gira del 30 aniversario. Mañana día 10 de abril en el Teatro Rialto de Gran Vía a las 21,00 horas.

 

En Mayo  habrá disco nuevo sobre la Ribeira Sacra aprovechando su adhesión como patrimonio de la humanidad y que la familia de Bieito (fundador de la banda) es además de esa zona.

LUAR NA LUBRE

XXX ANIVERSARIO

Luar Na Lubre, una de las bandas de referencia de la música folk de nuestro país, celebra su larga trayectoria con un CD recopilatorio. No es un recopilatorio tradicional, sino que va más allá y aporta una colección diferente de temas “escondidos”, de tesoros “no habituales” pero no por eso menos sorprendentes que sus grandes clásicos.

Luar Na Lubre ha sido premiada en numerosas ocasiones con reconocimientos tanto a nivel gallego y local, como a nivel estatal, con nueve Premios de la Música concedidos por la “Academia de las Artes y de la Música” o con los dos discos de oro por dos de sus trabajos al superar las 50.000 copias vendidas en cada uno de ellos. El primero de esos discos (Plenilunio) fue entregado por Mike Oldfield en su casa de Londres, y allí fue donde el músico británico versioneó “O Son Do Ar” retitulándolo como “The song of the sun” e incluyéndolo como track número 1 de su álbum Voyager en el año 1996. Este momento fue transcendental para la historia de la banda, ya que abrió la posibilidad de que su música fuese conocida por un público más amplio.

Y este es el momento que la banda elige para sacar este nuevo CD de celebración y reafirmación, ya que no es un recopilatorio tradicional, sino que va más allá y aporta una colección diferente de temas “escondidos”, de tesoros “no habituales” pero no por eso menos sorprendentes que los clásicos ya reconocidos. Y ahí está la magia precisamente, en la capacidad de sorprender con músicas que forman parte de esa trayectoria antes comentada, que brillan con luz propia y que albergan la sosegada tranquilidad que da el tiempo.

Una de las sorpresas de este CD es una versión del mítico tema “Fonte do Araño”, compuesta por el músico y creador gallego Emilio Cao, considerado uno de los maestros y guía del espíritu de la música de Luar Na Lubre; con una visión diferente de la original pero que guarda las esencias fundamentales de la que compuso el autor. La colaboración de Ismael Serrano a la voz, Nani García en los teclados y la Coral de Ruada en los coros, convierten el tema en una alquimia de sonoridades que no dejará indiferente a nadie.

Otras novedades dentro de este recopilatorio/celebración de XXX Aniversario son las versiones actualizadas de tres temas, ya grabados anteriormente en sendos trabajos, como la clásica irlandesa “Morrison’s jig” de la que el grupo hizo una nueva versión diferente con la fuerza de nuevos arreglos y la brillante colaboración del magnífico acordeonista gallego Víctor Iglesias, el “O soldado desgraciado” con arreglos renovados y con nueva sonoridad gracias a las posibilidades técnicas actuales, también “Dun tempo para sempre”, una hermosa melodía hecha sobre un poema inspirado en la cultura celta.

Y así, los años van pasando de proyecto en proyecto, de concierto en concierto, y Luar Na Lubre continúa su camino, haciendo historia despacito y con calma, formando parte de la banda sonora de muchas vidas y teniendo la capacidad de emocionar y de continuar avanzando en tiempos convulsos y difíciles pero abiertos a la esperanza y la ilusión.

Un disco para celebrar la vida, que gustará a los incondicionales del grupo y que también atraerá la atención de aquellos que quieran acercarse a conocer mejor el universo de la música folk y tradicional

LUAR NA LUBRE

Biografía

Luar Na Lubre se fundó en 1986 en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallegas. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces gallegas, Luar Na Lubre es actualmente la banda más internacional de Galicia y ha actuado desde Palestina a Canadá, desde Alemania a Argentina. En 1996, Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, que daba título al primer disco de la banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar Na Lubre lanzó álbumes como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Ao vivo (2009), Solsticio (2010), Mar maior (2012) e Torre de Breoghán (2014).

El 6 de noviembre de 2012, Luar Na Lubre publica Sons da lubre nas noites de luar, una caja con 3CD+DVD que recoge lo mejor de sus 25 años de carrera. Son 45 canciones, siete videoclips y un concierto grabado en directo en Santiago de Compostela el 31 de julio de 2012 que recorren la trayectoria de uno de los grupos más emblemáticos de la música española. “La caja ofrece una selección de música con lo más significativo de nuestro repertorio” dice Bieito Romero, fundador de Luar Na Lubre, que traduce libremente al castellano el título de la caja (Sons da lubre nas noites de luar) como Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio.

Es la música de Luar Na Lubre, sugerente, variada, que permite el baile y la ensoñación. Son canciones vitales, con alma, bien elaboradas y con vocación de permanencia. De gran alcance colectivo y que vuelan por encima de las fronteras. “Escuchando estas canciones que resumen 25 años de nuestra vida, uno siente un vértigo hacia delante. Si miramos hacia atrás, el sentimiento es de satisfacción”, explica Bieito Romero. “El nuestro es un trabajo de homiguitas, de ir avanzando en cada álbum, en cada concierto, superándonos en cada momento, siempre activos. Somos una banda numerosa, equilibrada, que busca el trabajo bien hecho y está satisfecha de los resultados”.

“Nuestro primer disco contenía O son do ar (incluída en esta caja), la canción que le daba título, y de la que Mike Oldfield hizo una versión. En España, Oldfield era una especie de dios y nuestra música se disparó. Nos sirvió de mucho, la gente se acercó a Luar Na Lubre”, continúa Bieito Romero. “Desde entonces, creo que hemos seguido una evolución ascendente y no es palabrería. Buscamos que cada disco sea mejor, ir un poco más allá, evolucionar hacia una superación mayor. Hemos publicado 13 álbumes y nuestra carrera no es de grandes saltos, sino de una consolidación continua.

Esta permanencia de 25 años es más significativa y meritoria al haberse desarrollado con constancia y fidelidad en el universo del folk. “Interpretamos músicas tradicionales, viejas canciones, siempre desde nuestra visión”, afirma Bieito Romero. “Trabajamos sobre músicas de raíz aportando nuestro color, lo mismo que con nuestras propias composiciones, que siempre tienen inspiración en la música gallega”. Y cuando aparece el término “fusión”, Bieito deja las cosas bien claras: “Somos un país permeable, a lo que ha contribuido la emigración de ida y vuelta, el Camino de Santiago… El carácter lo da la forma de entender la música, las sonoridades. Con las fusiones hay que tener cuidado y conocer muy bien los estilos. Fusión no es confusión”.

Pero la música de Luar Na Lubre no entiende de fusiones y confusiones, de modas y de vaivenes. Es un ejemplo de lealtad a una manera de hacer, de descubrir enlaces entre la raíz y lo contemporáneo, de constancia en tiempos difíciles que siempre da frutos. Son más de 25 años en la brecha con un recorrido que se ofrece en la caja Sons da lubre nas noites de luar, un reflejo de lo más significativo de un repertorio que Luar Na Lubre lleva elaborando desde 1986.

Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Belém Tajes (voz), Antía Ameixeira (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) y Xan Cerqueiro (flautas). A lo largo de este cuarto de siglo de vida, por la banda han pasado voces como las de Ana Espinosa, Rosa Cedrón, Sara Louraço Vidal y Paula Rey, hasta llegar a la actual de Belém Tajes. Todas, junto al elevado y preciosista carácter instrumental de Luar Na Lubre, han marcado la música de un grupo único y referencial por su tratamiento de las músicas tradicionales de raíz fundamentalmente gallega.

A lo largo de su carrera, Luar Na Lubre ha vendido más de 300.000 ejemplares de sus álbumes (Plenilunio y Cabo do mundo han sido discos de oro) y ha recibido nueve Premios de la Música (concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música), dos Premios Luar (otorgados por el programa Luar de TVG) y un Premio Ideal (concedido por El Ideal Gallego), entre otros reconocimientos. En sus 30 años de trayectoria, Luar Na Lubre ha dado más de mil conciertos en más de 23 países, participando en los principales festivales de World Music junto a artistas como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof.

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