JOHNNY ZURI AGENCIA (Artistas para Eventos) 608929784 johnnyzuri@hotmail.com
El sonido de las verbenas, a punto de comenzar

El sonido de las verbenas, a punto de comenzar

El sonido de las verbenas, a punto de comenzar

Aunque el tiempo parece que aún no está dispuesto a dar tregua y paso al verano, los bolos de la mayoría de las localidades españolas están prácticamente cerrados. Y si hay protagonistas en esos eventos, esos son los instrumentos. “Aunque parezca algo secundario, sin los instrumentos adecuados, las fiestas de los pueblos serían un fiasco” comentan desde La llar del músic, una tienda especializada cuya trayectoria en el sector avala sus conocimientos.

Basta echar un vistazo al imaginario y recuerdos colectivos para recordar cuáles son algunas de las canciones que, si no suenan en cualquier plaza del pueblo o de ciudad que se precie, no se da por válido el festivo.

“Para nosotros, sin duda, hay cinco instrumentos que son básicos en cualquier orquesta para las celebraciones estivales: la guitarra acústica, el piano digital, la batería, el saxo o la trompeta para el sonido de viento y una caja china” dicen los responsables de La llar del músic.

Cualquier orquesta que se precie y que vaya a echarse a la carretera sabe que es imprescindible cumplir con las expectativas del público al que van a visitar. Y, pese a quien le pese, las fiestas populares requieren clásicos que, aunque todo el mundo esté de acuerdo en que no son la mejor música posible, sí forman parte de la tradición del propio festejo y formar ya parte del mismo.

Las verbenas están pensadas para amenizar las tardes y para que el público que se acerca a ellas, tenga la edad que tenga, las disfrute.

De ahí que el sonido y la armonía que consiguen los instrumentos que forman parte de los grupos que amenizan las horas de una plaza que, desde el primer momento, se convierte en una suerte de cita familiar donde todas las generaciones conocen las canciones – no como si fuera un DJ, que dejaría al margen a gran parte de la población rural – y disfrutan con sonidos y coreografías más que conocidas por todos.

Las verbenas y fiestas populares son el momento más importante del verano para muchos, porque la música y los sonidos que llenan las calles del pueblo pasan a ser la llamada familiar a la diversión independientemente de la edad. Abuelos, tíos, primos, padres, amigos y los más pequeños disfrutan juntos. Esa es la magia de los instrumentos de las orquestas, que hacen como el flautista de Hammelin creando unos recuerdos que son imborrables. Todos recordamos a nuestros padres o abuelos bailando en la plaza con los más pequeños. Por eso, los que de verdad saben de música, como es el caso de tiendas de instrumentos como La llar del músic saben de verdad cómo aconsejar a quienes se dedican al show.

DOMINIC MILLER  LUZ SILENCIOSA (Tour)

DOMINIC MILLER LUZ SILENCIOSA (Tour)

DOMINIC MILLER

LUZ SILENCIOSA (Tour)
DÍA 15 DE JUNIO 2018. CONCIERTO GALILEO GALILEI
Cómo llegué a tocar con ciertos artistas y músicos se remonta a reconocer o tener un instinto de
oportunidades cuando han estado frente a mí. No me importa decir que esto es de lo que estoy
más orgulloso. Ser invitado a mediados de los años ochenta por el percusionista Miles Bould para
colaborar juntos en algunas demos, fue una de esas oportunidades importantes. Esto llevó a
recomendarme para tocar en el álbum de Julia Fordham “Porcelain” (1988), producido por Hugh
Padgham. Continuaría produciendo el álbum de Phil Collins “But Seriously”, que fue el álbum más
vendido del año (’89 / ’90) e incluyó el éxito mundial “Another Day in Paradise”. Hugh me invitó
a tocar en este álbum. Llamó la atención de muchos artistas y productores, entre ellos Sting, con
quien he estado trabajando desde entonces. He grabado todos los discos que Sting que ha
producido desde “The Soul Cages”. He realizado más de mil conciertos con él desde 1990, más
de cinco giras mundiales. Sting es quizás el artista más influyente en mi carrera y sin duda con el
que he estado más tiempo. Lo más significativo que he aprendido de Sting es la importancia o la
búsqueda del crecimiento como músico. Es por eso que todavía soy un estudiante de música y
mi fascinación por diferentes géneros y disciplinas nunca flaquea. No veo la necesidad
de nombrar más nombres. Se pueden encontrar en varias discografías de mi carrera. Pero la
persona más influyente en mi carrera debería ser mi hermana Julie, quien me comenzó a tocar
la guitarra cuando era muy joven.
Cuando conocí a Manfred, hablamos sobre música y escuchamos varias grabaciones. Mencioné
dos álbumes de ECM que siempre han sido muy influyentes para mí: “Solo” de Egberto Gismonti
y “Offramp” de Pat Metheny diciendo que me gustaría hacer un disco que se encuentre en algún
lugar entre esos dos. Una muy cruda con connotaciones clásicas y la otra más orientada al groove
con una sensación americana. Hablamos de algunas configuraciones; un cuarteto con piano, un
trío con violonchelo, un dúo y otros. Llegamos a algunos acuerdos y finalmente contactamos con
los músicos elegidos para tratar lasfechas de grabación; no es una tarea fácil debido al calibre de
los músicos que buscamos que están constantemente ocupados. Estuvimos muy cerca una o dos
veces solo para decepcionarnos en el último momento debido a su disponibilidad fluctuante.
Luego, en un momento de lucidez, pensé en la importancia de hacer un debut en solitario, claro
y puro para ECM. Sentí que la mejor manera de hacerlo era ir solo y, si avanzábamos, podíamos
mejorar el poder llevar el proyecto adelante sobre la marcha. Le dimos esto a Manfred y
afortunadamente aceptó arriesgarse con la idea.
Es difícil escribir sobre música instrumental (incluso sin sentido a veces) porque creo que debería
hablar por sí mismo. Espero que estas palabras den una idea de cómo comencé con este álbum
y cómo uso influencias, referencias y contexto. Nada de lo que hago es totalmente original, pero
estoy seguro de que nadie tiene la misma colección de discos que yo. Al crecer en Argentina no
puedo escapar de la sensación y la síncopa de la música latinoamericana que parece surgir en
todo lo que hago, en particular los elementos del folclore que se encuentran en “Misa Criolla” de
Ariel Ramires. Luego viví en Estados Unidos con R & B, soul y jazz, escuchando a Quincy Jones,
Stevie Wonder, Weather Report y muchos compositores notables como Joni Mitchell y Neil
Young, por nombrar solo algunos (que en realidad son canadienses). Y creo que soy el único
músico de mi grupo que escucha a los Grateful Dead, cuya influencia probablemente sea
similar. Luego viví en el Reino Unido con muchas bandas de rock épicas como Led Zeppelin y Pink
Floyd. He vivido en Francia durante los últimos diez años y me encanta el estilo de composición
de chanson que parece haberse metido en la piel (Michel Legrand, Barbara, Jacques Brel). A lo
largo de mi “educación” musical, un proceso sin fin, siempre ha habido una constante. JS
Bach. También es la única música que practico. La mayoría de los músicos que conozco están de
acuerdo en que él es el verdadero gobernador. Puede sonar pretencioso, pero tal vez su
influencia se manifieste en lo que hago. También estoy influenciado por la gente con la que
trabajo y he tenido la suerte de haber trabajado con algunos de los mejores, a saber, Phil Collins,
Chrissie Hynde, Mark Hollis y particularmente Sting con todas sus alineaciones estelares en los
últimos 27 años. Estoy fuertemente influenciado por su sentido lateral de armonía y cómo él
forma canciones. Intento hacer lo mismo creando una narrativa con música instrumental que
trato y arreglo como canciones, con versos, coros y puentes. Y finalmente estoy muy influenciado
por mi familia, amigos y personas en general. Mis experiencias con ellos quizás subliminalmente
forman la raíz de todas mis ideas.
Siempre ha sido la primera canción que ha marcado el tono de los álbumes que hice y luego todo
encaja, como hacer un rompecabezas donde la imagen se vuelve más clara. Bajé la cabeza y
comencé a trabajar en el álbum. Afortunadamente estaba entre giras, así que tuve un mes para
prepararme. También es bastante desalentador frente a una página en blanco donde a menudo
tengo dudas. La primera semana no surgió nada sustancioso. Vivo en Provenza y mientras mi
esposa y mis hijos hacen sus rutinas diarias, tengo todo el día para mí.
Yo pedaleo mucho, que es cuando tengo la oportunidad de meditar algo mientras obtengo un
buen entrenamiento. Me gusta el ritmo del ciclismo con los diferentes engranajes y patrones de
respiración. También es en silencio donde a menudo formo ideas. Luego tomo mi instrumento y
trato de darle sentido a todo con diferentes niveles de éxito. Durante una de estas atracciones,
un concepto vino a mí. Pensé en cómo en la conversación o la música, lo que no se dice a menudo
es más revelador de lo que se dice. Son estos espacios los que quería explorar. “Lo que no dijiste”
fue la primera pieza que compuse. Los otros lo siguieron de forma natural. “En Passant” (que
lleva el nombre de un movimiento de ajedrez) fue la segunda canción en la que, de acuerdo con
lo que no se dice, quería dejar cierta ambigüedad en cuanto a cuáles son las raíces de cada
acorde. “Agua” era un ejercicio para trabajar un ostinato con una línea de bajo en
movimiento, luego probando diferentes variaciones. “Baden” es un tributo a una de mis mayores
influencias, el guitarrista brasileño Baden Powel. “Le Pont” está influenciado por la música
francesa de principios de 1900 (Debussy, Poulenc, Satie y el compositor brasileño Villa Lobos cuya
música me suena bastante parisina). “Angel” es otro intento de dejar mucho espacio para que el
oyente se llene. Siempre he sido influenciado por la música folclórica celta con personajes como
Dick Gaughan y Bert Jansch y sus afinaciones abiertas. “Valium” es mi propio analgésico
folky. “Tisane” es otra “canción” popular con más ambigüedad en torno a donde está el
“downbeat”. Con “Chaos Theory” quería divertirme un poco con el ritmo de la misma forma que
lo haría la banda brasileña Azymuth. “Fields of Gold” es una hermosa melodía de Sting que toco
en vivo a veces, que me pareció relevante incluir. Particularmente obtuve mucho de la versión
de Eva Cassidy. Y “Urban Waltz” es mi intento de un tipo de vals venezolano en la línea de Antonio
Lauro.
Mientras me estaba preparando para este álbum y mientras la imagen se enfocaba pensé en
mejorar la música al llamar a un percusionista. Miles Bould vino a Provenza durante dos días
donde revisamos las canciones. Crecí escuchando y tocando música con él, así que fue la elección
perfecta. Además, quería que uno de mis mejores amigos compartiera el viaje conmigo. El día
que llegó escuchamos que la percusionista brasileña Nana Vasconselos había fallecido la noche
anterior. Esto sin duda atenuó el estado de ánimo, pero de alguna manera nos galvanizó para
que trabajáramos la música en su honor. Miles y yo siempre hemos tenido el placer de
escucharlo, especialmente su álbum ECM duo con Egberto Gismonti, “Duas Vozes”. En parte, le
dedico este disco a él y a su familia. Cuando Miles se fue, me quedaba una semana para
prepararme por mi cuenta. Es durante este tiempo cuando practiqué.
El título del álbum está tomado de la película del mismo nombre del realizador mexicano Carlos
Reygadas. Es su uso del silencio, la luz y el espacio lo que realmente me impresionó. Los minutos
pasaban sin ningún movimiento o diálogo que me pareció muy valiente e inspirador. También
fue bastante sincronístico ver esta película mientras hacía el álbum.
Todo lo que oyes se reproduce en vivo sin overdubs, excepto “Chaos Theory”, donde agregué
una segunda guitarra y un bajo eléctrico.

Transparenycia, un nuevo proyecto musical abierto a la experimentación, publica su primer trabajo discográfico

Transparenycia, un nuevo proyecto musical abierto a la experimentación, publica su primer trabajo discográfico

Transparenycia, un nuevo proyecto musical abierto a la experimentación, publica su primer trabajo discográfico

– “Conexión”, el primer álbum de este ambicioso proyecto, iniciativa personal del teclista y compositor Guille Jimeno, se publica hoy 28 de mayo, presentando para la ocasión el vídeo “Emigrantes”.

– El disco, producido de forma independiente, se puede adquirir en la web www.transparenycia.com en formato físico; en formato digital estará disponible a lo largo de esta semana en las principales plataformas de streaming.

Nueve son las canciones que forman parte del primer trabajo de Transparenycia. Cada una de ellas se ha desarrollado de forma autónoma atendiendo al sentido particular que la suscitó, llegando a adquirir a lo largo de su evolución una personalidad propia. El proceso creativo se ha caracterizado por un talante experimental; presidido por una gran ambición musical, se ha nutrido de movimientos tan heterogéneos como el rock progresivo, el jazz, la fusión, el pop e incluso la música electrónica y el rap. Atendiendo a los géneros que se manejan actualmente, donde mejor encaja es en el casillero del “art rock”.

Más de tres años y medio de trabajo avalan “Conexión”, un proyecto liderado por Guille Jimeno, pianista, compositor y arreglista de larga trayectoria. Para su realización ha contado con un elenco de grandes profesionales, como Lola López, Abel Franco o Marcos Crespo, por citar a algunos de los once miembros que integran este peculiar “ensemble”. Su generosa contribución ha sido esencial para alcanzar el resultado final. La variedad de propuestas que ofrece el LP, unida a la gran cantidad de pistas involucradas en cada canción, hacían necesario un trabajo de producción muy refinado. El ingeniero de sonido Ernesto Santana se involucró desde un principio en el proyecto y se ha encargado de la producción, mezcla y masterización, llevando a cabo su labor en períodos sucesivos a lo largo de más de tres años.

El resultado sonoro se puede considerar de máximo nivel, y ha requerido de mucho esfuerzo y paciencia a fin de superar los problemas que se nos iban planteando a medida que íbamos avanzanado”, comenta Guille. “Llevo componiendo música más de 30 años y nunca me había atrevido a publicar nada, pero por su calidad creo que este trabajo merece salir a la luz”.

El vídeo de lanzamiento, “Emigrantes”, denuncia la intolerable situación que sufren millones de personas desplazadas en contra de su voluntad por todo el mundo.

Este drama no es algo nuevo, viene de muy atrás y ya no se puede mirar hacia otro lado. Hay que aprovechar cualquier oportunidad para denunciar la tremenda injusticia que supone condenar a millones de personas a una existencia miserable por el simple hecho de vivir en países sometidos a guerras absurdas, fruto de encarnizadas luchas de poder. Por ello queremos unir nuestra voz al clamor popular que exige una solución humanitaria para esta inadmisible situación”, concluye Jimeno.

RUBIO – experimentación chilena en el Primavera Pro y Primavera Sound

RUBIO – experimentación chilena en el Primavera Pro y Primavera Sound

RUBIO lleva la experimentación chilena al Primavera Pro y Primavera Sound
El proyecto liderado por la cantante e instrumentista,
Fran Straube, debuta en España como parte de la comitiva de IMI Chile.

Rubio en Lollapalooza Chile 2018

VIERNES 01 DE JUNIO – PRIMAVERA SOUND BARCELONA DAY PRO – 12:40
SÁBADO 02 DE JUNIO – PRIMAVERA SOUND BARCELONA NIGHT PRO – 01:00

Rubio esta disponible para entrevistas presenciales en Barcelona del 29 de mayo al 02 de junio
Cuando recopilas tus experimentaciones individuales por un periodo de tiempo, eventualmente se hace necesaria la socialización de tu recorrido. Eso es lo que hizo Francisca Straube, artista que mediante diversas técnicas, como la música, retrata lo que piensa, ve y siente. RUBIO es su proyecto personal, el que desde el 2015 comenzó su construcción como un ejercicio de diario de vida que terminó desencadenando en su primer material en solo: un epé homónimo publicado durante el 2016, compuesto por cinco tracks que abrieron un mundo profundo para descubrir.

RUBIO es un proyecto completo, y velando por apostar a nuevas formas de presentar sus canciones, Straube estuvo durante todo el 2017 y comienzos del 2018 liberando una saga de cinco cortos, compuestos por dos canciones cada uno, para compartir su interior de manera esporádica y fiel a los distintos estados que marcaron la imprenta de cada lanzamiento. R, U, B, I y O, todos producidos por Pablo Stipicic, no sólo han significado la apertura al sonido experimental por parte de la cantante, también ha acercado la innovación de sonidos a otros públicos, dejando a RUBIO como una de las revelaciones del año en este cono del mundo.

Fue nominada por esta misma categoría en los premios Pulsar chilenos, llegó a emblemáticas plataformas como KEXP, fue destacada por Spotify en sus listas, y pisó escenarios como Lollapalooza Chile, el festival Fluvial del mismo país, Hermoso Ruido en Colombia, y presentaciones en Nueva York y Philadelphia dentro de las actividades de Out in the Street de Nueva York y Nuevo Fest, respectivamente. Ahora es el turno de España.

Straube parte sus actividades en Primavera Sound con una presentación junto al productor australiano The Kite String Tangle, con quien además trabaja actualmente en una colaboración. Al día siguiente, y como parte de la comitiva de IMI Chile, el proyecto presenta formación completa desde el mediodía cerrando el Day Pro de Primavera Pro. El 2 de junio, desde la 1 de la mañana, RUBIO serán los encargados de darle fin al Night Pro chileno en el Parc del Forum, demostrando por qué fueron los elegidos para culminar la muestra del país en el paso por España.

Una buena muestra de la experimentación en Chile, campo limitado aún más si hablamos de mujeres. Visionaria a su manera y aprovechando cada beat para conectar con sus raíces internas y las de su país, Fran Straube en compañía de Andy Abarzua, Lego Moustache y Gus Herrera, será un imperdible para disfrutar de la prolijidad de la reflexión, la naturaleza y los infinitos mundos internos. Todo antes de que RUBIO lance el largo debut durante el segundo semestre, cerrando de la mejor forma la primera etapa de un proyecto que tiene mucho más para mostrar.

Los Sirex EN Madrid a presentar su nuevo trabajo.

Los Sirex EN Madrid a presentar su nuevo trabajo.

Los Sirex vienen a Madrid a presentar su nuevo trabajo.

NP 05/23/2018

Dia 30 de mayo estarán en la Sala Galileo a las 21,00 horas en directo.

Un disco doble de los éxitos y canciones nuevas. Dos disco. Uno de estudio y el segundo en directo. Temas grabados de nuevo con grandes colaboraciones entre ellas Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, El Dúo Dinámico, Sabor de Gracia, etc…

El único grupo español que tocaron con Los Beatles en el año 1965.

Los Sirex tuvieron su mayor éxito entre los años ´64 y ´68 alcanzando los primeros puestos de todas las listas de éxitos. A principios de los setenta se disolvieron y volvieron a reunirse en el año ´77 hasta hoy que siguen en activo aunque no con mucha intensidad. Pero es ahora con este disco de éxitos con colaboraciones cuando su actividad vuelve a tomar auge y comienzan una gira nacional.

LOS SIREX: “Que nos quiten lo Bailao”

Los Sirex presentan en la Sala Galileo Galilei el día 30 de mayo 2018 su nuevo disco “Que nos Quiten lo Bailao”

Tras una larga discografía, han editado un doble CD grabado en directo, en la Sala Luz de Gas de Barcelona y en estudio con grandes colaboraciones como Joan Manuel Serrat, Dúo Dinámico, Miguel Ríos, Santi Carulla (Mustang), David Carabén (Mishima), Sicus Carbonell (Sabor de Gràcia) y Pep Sala (Sau) que a la vez es el productor del disco. Este nuevo trabajo contiene además dos temas inéditos de los que es autor el propio Pep Sala.

Los Sirex son sin duda el grupo más representativo y legendario de la música de los 60’, que conserva todavía 4 de sus músicos originales. Ahora se reinventan cantando sus grandes éxitos como “La Escoba”, “Que se mueran los Feos” ó “San Carlos Club” entre otros, con las colaboraciones de los grandes artistas ya comentados que le dan una nueva dimensión a los temas más populares.

Este concierto de Madrid será la presentación del disco a nivel nacional y el punto de partida de la gira que el grupo realizará por todo el país.

Los Sirex tuvieron su mayor éxito entre los años ´64 y ´68 alcanzando los primeros puestos de todas las listas de éxitos. A principios de los setenta se apartaron de la industria volviendo a reunirse en el año ´77 hasta hoy que siguen en activo. Pero es ahora el verdadero despertar de esta gran banda mítica que empieza una larga gira por toda España dando a conocer también a las nuevas generaciones sus éxitos y sus temas nuevos.

dj thundercat: jazz futurista

dj thundercat: jazz futurista

dj thundercat: jazz futurista – 05/17/2018 – El Mars Jazz of Thundercat aterriza en Santiago – Jazz cósmico, soul futurista y funk de los setenta: Thundercat debuta en Chile con un sonido de otro planeta.

Thundercat, el proyecto estadounidense Stephen Bruner se ha convertido en uno de los nombres de referencia de la música negra del siglo XXI. Lleno de elogios por su brillante álbum el año pasado 2017 Drunk, está listo para debutar en Chile, y lo hizo el martes 8 de mayo en el Nescafé Theatre Arts. Con el Ciclo de Stgo. Fusión, el mismo que hizo sugerencias en Chile para oídos seleccionados como Tricky, Steven Wilson y Mono. Más recientemente tiene colaboraciones con estrellas como Kendrick Lamar y Pharrell.

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