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UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

o “No está hecha la miel para…”

Hay gente que desea estudiar música y no conoce ni la Quinta de Beethoven. Es un decir, no falto de base real, y aunque no creo que el artista se haga en las academias ni en las instituciones regladas, sí que creo que no ayuda nada la carencia de cultura a la creación. Dicho de otro modo, por desgracia hoy hay mucho niñato y niñata que se cree que es artista porque ha participado en un Reality de cantantes o ha cantado en una orquesta de pueblos.

Pero no quiero hablar de esto sino de cosas que tienen que ver con los estudios de grabación. Un maestro de Conservatorio amigo mío me asegura que nunca había visto un nivel tan bajo entre los aspirantes a músicos. Y cuando habla de nivel bajo no se refiere a cualidades físicas sino a carencia de cultura general. Pero he dicho que no iba a  hablar de esto…

Te metes en un estudio de grabación y te das cuenta que a veces los técnicos son más músicos que los supuestos artistas. Por cierto, que envidia de derroche de técnica cada vez que estás en uno de estos santuarios del sonido. Yo, en mi casa, tengo bastante de todo, y de calidad, pero aún así nada que ver. Es una delicia ponerte esos auriculares profesionales de estudio, y empezar a escuchar cada cosa con la más absoluta nitidez, y cada sonido por su sitio y en el nivel óptimo. Y te pones a cantar pareciéndote que estas flotando mecido por la música que escuchas.

Pocos saben que estudié piano porque nunca lo toco, en público. Lo mío es cantar y el piano lo dejo para quienes son capaces de arrancar arte de él. Yo lo intento, pero sinceramente, no es lo mío. Y el caso es que me vienen buenas melodías a la cabeza, pero la parte técnica, la de virtuoso con las manos encima de las teclas, esa no la controlo. ¡Una pena!

Sobre la grabación de música en estudios. ¿Que podría decir? Pues que poca gente sabe la de equipos sofisticados que hacen falta para conseguir un sonido de calidad, pero de calidad de las de verdad. Como también soy DJ tengo simpatía y predilección por los auriculares de estudio y en general por todos los auriculares profesionales.

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

Auriculares profesionales de estudio

Invertir en unos auriculares profesionales de estudio es esencial si te dedicas a la música. Pero también si eres Youtuber o algo similar. Sabes que unos buenos cascos te van a durar para siempre. Vamos, que te mueres tu y los auriculares siguen ahí el tiempo que haga falta. Por supuesto todo depende  del presupuesto que tengas, porque precios, los hay para todos los bolsillos. Y no es lo mismo unos auriculares para un DJ que para un cantante, o para un bajista…

Solo en determinados modelos y marcas de auriculares puedes leer “estudio” en la etiqueta. 

Para saber lo que precisas debes mirar de cerca las peculiaridades técnicas, el coste, los análisis de los especialistas y las opiniones de los usuarios profesionales. No me imagino grabando “Victim of Love” con unos de esos auriculares que nos venden en algunos sitios como profesionales o como auriculares de estudio.

Tengamos en cuenta que en el Estudio estamos haciendo un montón de experimentos, con las voces, guitarras y todo lo demás. Cada cosa por su pista o sus pistas. Escuchas y decides con que te quedas al final.

Recuerdo un concierto en Washington, DC, en el que el grupo grababa disco en directo. Pensábamos que sonaba todo perfecto pero hubo que retocar cientos de cosas y de detalles en el estudio en Santa Monica durante cuatro días más. Puede que hubiésemos tardado menos si no llega a ser por la falta de puntualidad de algunas y algunos. Fue bastante agotador tratar con personas impuntuales, especialmente para el ingeniero de grabación.

A veces estos artistillas de nueva cuña se piensan que por el hecho de que te pagan pueden darse el lujo de llegar tarde. Recuerdo otro día en un festival, en el que participaba también una de esas de OT que no mencionaré para no dejarla fea, el guitarrista de ella, no se por que tenía la guitarra rota, o se le había olvidado o no se, pero el caso es que no tenía guitarra. Mi guitarrista se ofreció a dejarle la suya, que no era la más cara del mundo pero tampoco una baratija. Pues “ella”, ni corta ni perezosa, no se le ocurre otra cosa que decir en público, excusándose porque su guitarrista intentaría “hacer lo que pudiera” con esa guitarra que le habían dejado. En vez de dar las gracias, la muy… acostumbrada a las payasadas de los programas estúpidos de la televisión.

En la música, somos muchos los profesionales que sufrimos la falta de profesionalidad de advenedizos que lo más que han hecho previamente es cantar en el karaoke de su barrio. Y luego van a un programa de TV y les dicen si tienen o no el perfil. ¿El perfil de que? Hay que tenerlos muy gordos para tomarnos el pelo así de esta forma. A mi anecdotitas las justas y payasadas ninguna..

He vivido muchas cosas interesantes, y tengo anécdotas increíbles. Pero de las de verdad. Recuerdo cuando fui testigo de la evolución y descomposición del grupo “Los de la Ricota Azúl”. Esta gente tenía una tensión creativa que solo se mostraba en su casa del Parque Leloir. Una explosión creativa que los llevó a componer muchos temas y que se acabó cuando los desahuciaron porque no podían pagar el alquiler.

Fue triste porque estaban a punto de firmar con Sony, para acompañar a Los Redondos. Les esperaban un millón de dólares, pero la cosa fue que No. Eran tiempos de la explosión del rock y del enorme negocio de la música.

Y ya en los ochenta el trabajo de estudio empezó a ser muy pasional. Pero solo para algunos.  😉

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS ¿QUÉ ES EL MASTERING?

Tras componer, grabar y entremezclar, el mastering es el último paso de la realización de un disco o bien de una canción. Mucha gente no sabe precisamente de que se trata, pero los diferentes objetivos de este proceso son determinantes para la calidad final de una producción musical. En empresas como Cut Records nos ponen todos estos medios a nuestro alcance.

El principio

Una grabación debe ser de la mejor calidad posible. El principal objetivo del mastering es la búsqueda de un sonido inmejorable.

Las herramientas

Lo idóneo es que el mastering lo realice un especialista con experiencia, o sea, un técnico de sonido especializado, y fresco, que no se haya pasado horas mezclando la canción o bien el disco. El fichero de audio estéreo creado desde la mezcla va a ser procesado con múltiples herramientas como EQ, tornos, limitadores o bien expansores. La compresión y limitador se emplean para ganar consistencia y hacer que el resultado final permita al oyente no tener que estar ajustando constantemente el volúmen. Se trata de resumir e igualar las distintas señales de una canción. La compresión y el limitador asimismo se usan para inflar el volumen, el “Loudness War”. Una pequeña dosis de reverb puede servirnos para dar cohesión y homogeneidad a la mezcla.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

Manley Massive Passive Mastering

Los estudios profesionales cuentan con de más de una herramienta destinada al mastering y tratamiento acústico. Tienen herramientas analógicas de gama alta en especial para el mastering, como el ecualizador Manley Massive Passive o bien el torno SPL Iron. Un torno multi-banda como el Tube-Tech SMC B2 deja ajustes precisos por sus diferentes bandas de frecuencias.

SPL Iron red

Un arte

Hay a quien le puede parecer simple pero es todo un arte. Los fades, el orden de las canciones del disco o bien los tiempos de silencio entre canciones se deciden con gran seriedad. Los estándares de audio y la conversión de diferentes aguantes precisan configuraciones precisas y herramientas de calidad. Se trata de muchas cosas en las que hay que afinar, velocidad de muestreo, urdido y noise-shaping. Un técnico de sonido experto en mastering tiene siempre herramientas como el Dangerous Music Liaison y los conversores digitales, o un supervisor de estudio de alta calidad como el Crane Song SolarisCrane Song Solaris

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Para todo el mundo?

No tienes pues depender rigurosamente de los servicios de un profesional del mastering para lograr que desde tu home-studio tus canciones suenen bien. Si lo que quieres es sonar para ti, es decir que no te dedicas a la música de forma profesional, puedes lograr grandes cosas también por ti mismo/a. La primera cosa a tener en consideración es la acústica de tu canción que debes tener bajo control. Los monitores deben sonar lo más neutral posible, y estar amoldados a tu habitación.

No siempre es preciso tener un equipo carísimo para darle un toque final a tus temas, existen muchos softwares que cumplirán con esta función, y que son usados aun en estudios profesionales como plugs-ins UAD. Hallamos otros sets de plug-ins enfocados al mastering de buenísima calidad como el iZotope Ozone o bien aun el IK Multimedia y el Slate Digital.

El mastering es un arte

Y es un paso vital a fin de que vuestras producciones musicales suenen bien. Lograr un buen resultado no solo es cuestión de herramientas y tocar dos botones. Paciencia, percibir y entender la música son requisitos para un técnico de sonido experto en mastering, y eso no viene en ningún programa ni complemento.

Los servicios profesionales de mastering están ahí para darle calidad profesional a cualquier trabajo. Grabación, mezcla, producción musical, administración de proyectos, ellos te ayudan mucho en todo lo relacionado con la grabación musical. En Cut Records disponen, por ejemplo, de los mejores equipos de grabación para trabajos profesionales. Tienen dos salas de grabación, una de cincuenta m2 y otra con 10m2, aparte de Sala de Control, Sala de Máquinas y Zona de Reposo. También hacen cursos en donde puedes aprender grabación y producción musical. También te puede interesar consultar su servicio de  mastering online.

Piensa en la masterización como el pegamento, el barniz y el esmalte que optimizan la calidad de la reproducción en cualquier dispositivo. La masterización es el puente entre el artista y el consumidor. La masterización asimismo asegura la uniformidad y la consistencia del sonido entre múltiples pistas en un álbum. Esencialmente, lo que hace la masterización es crear la sensación de claridad y cohesión en todo tu audio.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Por qué razón masterizar?

El propósito de la masterización es cerciorarse de que tu audio sonará lo mejor posible en cualquier plataforma. La música jamás se había consumido en tantos formatos y dispositivos como hoy en día. Aun si está grabando y masterizando en una investigación de grabación de millones de dólares o bien grabando en condiciones menos admisibles, precisas el toque final de calidad que te ofrece la masterización. Esto asegura que tu música se va a escuchar tal como la has concebido.

¿Cuál es la diferencia entre entremezclar y masterizar?

Mezclar y masterizar comparten técnicas y herramientas afines, y frecuentemente se confunden, pero realmente son diferentes. Mezclar, generalmente, se refiere a una grabación con múltiples canciones, al tiempo que masterizar es el pulimentado final de una mezcla.

La masterización es un proceso complejo. Estas son ciertas técnicas que intervienen:

RESTAURACIÓN DE AUDIO

Este paso arregla cualquier irregularidad en la mezcla original, como los chasquidos no deseados, los pequeños estallidos y los silbidos. Asimismo ayuda a corregir pequeños fallos que resaltan cuando el audio sin masterizar se amplifica.

EXPANSIÓN ESTÉREO

La expansión del campo de estéreo procesa el equilibrio espacial (de izquierda a derecha) de tu audio. Si se hace bien, la expansión estéreo amplía tu mezcla, ayudando a que suene mejor. Asimismo puede asistir a ajustar tu imagen central, centrándose en la gama baja.

ECUALIZACIÓN

La ecualización corrige cualquier desequilibrio espectral y optima el sonido los elementos que deben resaltar. Una masterización ideal está bien equilibrada y es proporcional. Esto quiere decir que no queda ningún rango de frecuencias determinado que destaque. Una pieza de audio equilibrada sonará bien en cualquier sistema de reproducción.

COMPRESIÓN

La compresión corrige y mejora el rango activo de la mezcla y sostiene las señales más intensas a raya al unísono que destaca las partes más sosegadas. Este proceso da una mejor uniformidad y aspecto al audio por norma general. La compresión ayuda a unir las partes que es posible que no estén tan unidas como podrían estarlo.

VOLUMEN

El último proceso de la cadena de masterización es por lo general un tipo singular de torno llamado limitador. Los limitadores establecen una sonoridad global conveniente y crean un nivel máximo. La restricción hace que la canción suene suficientemente fuerte, sin permitir ningún recorte que pueda llevar a distorsión.

REDUCCIÓN DE LA PROFUNDIDAD DE BITS Y CONVERSIÓN DE LA FRECUENCIA DE MUESTREO

La conversión de la frecuencia de muestreo o bien de diluido depende del formato de salida final. Por servirnos de un ejemplo, si tienes pretensión de publicar en CD, deberás transformar a cuarenta y cuatro con uno kHz de dieciséis bits y, por tanto, es posible que debas transformar y difuminar el fichero para lograr el nivel de este formato.

SECUENCIACIÓN Y ESPACIADO

La secuenciación y el separado es uno de los pasos finales de la masterización. En un álbum este proceso ordena tu audio. El apartado se refiere a la cantidad de lagunas espaciales que pones entre cada pista.

VISTO EN BLACK PREMIUM BY EMP

LOS HEMOS VISTO AQUÍ

VISTO EN BLACK PREMIUM BY EMP – Da igual si te inclinas más por el rock tradicional o por los despiadados solos del metal: la ropa de Black Premium es para ti.

Ropa construída por EMP de forma exclusiva para los apasionados y apasionadas del rock, seguidores todos y todas del metal y surferos de la música. Aquí encontramos ropa que se ajusta muy bien a nuestro estilo. Desde las robustas botas y las resistentes zapatillas deportivas black hasta chaquetas que resistirán el peor clima de las montañas nevadas del planeta ZERO. Moda para estar listo para algún festival. Llamativas camisetas, magníficos vestidos y relevantes complementos.

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Es una marca para enfrentar los desafíos de todo tiempo. Para ir al concierto de Los Mutantes de Arcadia o a un festival de Metallica, en algún de La Tierra. Esta gama, única de EMP, es duradera y de precio accesible. Te sobrará dinero para adquirir las entradas para los festivales más importantes.

Ropa sencilla y robusta

La ropa de Black Premium es perfecta para ponértela con tu grupo preferido o para hacer el estilo ideal para un entretenido fin de semana en un festival.

 

Y para ir andando, vas a necesitar un zapato correcto. Desde cómodas zapatillas deportivas hasta zapatos de Black Premium que te protegerán de la humedad, del barro y de la cerveza que se derrame. Esta ropa está unida a muchas de tus bandas preferidas, como Black Sabbath, Five Finger Death Punch, Disturbed, Slipknot, Motörhead, Linkin Park, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Slayer, Volbeat, Metallica y muchas más, de toda la galaxia conocida. 

 

Es única la recopilación Black Premium Signature con merchandise exclusivo de estos grupos.

 

Estos artículos fueron diseñados con la colaboración de estos artistas y no están en ninguna otra tienda. Estos productos solo están accesibles en proporciones limitadas, por eso pídelos antes de que se agoten!

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CURIOSIDADES SOBRE EL FLAMENCO Y EL ROCK

Curiosidades sobre el flamenco y el rock

Cajones flamencos, grupos de rock, empresas de sonido así como fiestas de despedida y cenas de celebración, todo para alegrar reuniones y eventos durante estas fiestas.

Es de los pocos instrumentos que se toca sentándose sobre él y vino del Perú para adecuarse perfectamente al flamenco, que adoptó los cajones como si hubieran sido inventados para el género. Ahora mismo no hay cuadro flamenco que no cuente con un cajon flamenco, incluso los más puristas lo han incorporado, y no hay fiesta que se resista a estos instrumentos que hacen las veces de objetos decorativos.

El jazz moderno y la música afroamericana también se sirven de este instrumento de percusión, ideado por los esclavos africanos a su llegada al Perú, que viene a convertirse en una prolongación del cuerpo que lo toca.

Pero no fue hasta finales de los años 70 que se incorporó al flamenco, siendo Paco de Lucía quién lo introdujo a su cuadro flamenco en una de sus giras por Perú, hasta quedar bien incorporado al género, ya que su son es un cruce entre taconeo y palmas.

Deja la preparación de eventos en manos de una agencia, como lo hacen las estrellas del rock con sus managers y productores

Los grupos de rock españoles los suman a sus directos cuando se trata de acústicos, porque los grandes grupos de rock, tanto nacionales como internacionales siguen teniendo como tótem la batería, aunque salvo excepciones, el eje vertebrador de las bandas rockeras sigue siendo la guitarra eléctrica. Es el caso de Dire Straits, que cuenta con Mark Knopfler, un guitarrista creador de un sonido inconfundible o de Angus Young en AC/DC, el creador de complicidades que va más rápido con el mástil.

Pero los cantantes se siguen llevando la mayor parte de protagonismo en las bandas rockeras. Steven Tyler de Aerosmith o Bono de U2 son las señas de identidad de sus respectivos grupos, algo que queda diluído en los Stones, donde tanto Mick Jagger como el guitarrista Keith Richards comparten protagonismo, al menos en la escena.

Los melómanos esperan la mínima oportunidad para celebrarlo con música y es posible que para una despedida de soltera o soltero busquen un lugar de actuaciones en directo donde celebrarlo o una sala donde pinchen su música favorita. Claro que si eso ocurre en Madrid, lo tienen más que fácil, y pueden escoger entre las fiestas más insólitas o las más conservadoras en https://cenasydespedidasmadrid.com/ también los que celebran cenas de empresa y todo tipo de encuentros se sirven de esta agencia, puntera en su sector que además de contar con fiestas guionizadas también pueden llevar a cabo la cena de tus sueños.

La cuestión es dejarlo todo en manos de la agencia para disfrutar a tope sin tener que preocuparse de nada, como lo hacen las estrellas del rock con sus managers y productores.

CURIOSIDADES SOBRE EL FLAMENCO Y EL ROCK

Un buen sonido es indispensable para dar notoriedad a las habilidades de los músicos

De las cuestiones técnicas se ocupan los profesionales, como puede ser el alquiler de equipos de sonido, que también en Madrid, cuentan con https://www.avanty-group.com/. Avanty group ha sonorizado grandes eventos y es todo un referente en el mundo audiovisual madrileño, pero además de los eventos multitudinarios, también cuenta con alquiler de equipos para instalaciones más sencillas, como bodas, cumpleaños y demás.

Un buen sonido es indispensable para dar notoriedad a las habilidades de los músicos. Al menos es el caso de los rockeros, que siempre tocan conectados a la corriente eléctrica. Los flamencos requieren una sonorización más modesta, pero no por ello menos complicada, y es que no hay nadie más exigente que un músico al ser sonorizado.

Mejor que nadie lo saben los técnicos de sonido que en algunos casos pueden acabar locos tratando de satisfacer a todos los miembros de una banda en las largas tardes de pruebas de sonido, hasta que se da con el que les gusta a todos y llega bien al público.

 

DRONES MUSE

DRONES MUSE

MUSE15DRONES MUSE

Hablar de Muse es para mi un placer. Este grupo me sedujo ya hace unos cuantos años y desde entonces no paro de seguir todos sus movimientos.

johnny-zuri280-sdc10674miniEs por ello que este post va a ser un poco largo de verdad. De esos que le gustan a Google para posicionarlos como se merecen. ¡Ya veremos si de verdad son justos!

Muse gana adeptos cada día que pasa. Son hoy ya una de las primerísimas bandas de rock del mundo mundial. Su potente directo y su sonido ultra vanguardista es parte de su éxito.

TODAS LAS LETRAS DEL ÁLBUM AQUÍ

EN DRONES MUSE NOS ALERTA DEL PELIGRO, NOS DOMINAN LAS MÁQUINAS

¡Cómo no! este álbum tiene también un “toque intenso” futurista. Trata de alertarnos sobre el peligro de un mundo dominado por las maquinas. 

¿Sabías que los chicos de Muse dejaron el Reino Unido para vivir ahí, a pie de playa? En Santa Mónica, california. No les culpo, yo hice lo mismo. Aunque mi destino no tiene nada que envidiar a California.Y aprovecho para recomendaros vuestras vacaciones en la Costa del Sol.

DRONES MUSE ES, UNA VEZ MÁS, UNA HISTORIA DE ¿CIENCIA FICCIÓN?

Coincido con Bellamy en destacar que la tecnología está llegando a un punto peligroso para la humanidad. Pero no por la tecnología en sí sino por su monopolización por parte de una minoría de humanos a los que no les preocupa el devenir de sus congéneres. Falta humanidad, falta empatía. Ya no estamos en la era en que todo se medía por la necesidad de mano de obra de las empresas para crecer.

lista completa del álbum

Ahora entramos de lleno en un mundo en el que los más poderosos, con ayuda de sus máquinas, podrán prescindir de gran parte de la humanidad. Creo que ese es el origen de esta crisis, que con altibajos y espejismos, ni ha acabado del todo, ni va acabar.

los-mejores-discos-de-la-historia-drones-muse5La dominación por las máquinas es un tema recurrente de la banda. Drones es una historia. El trío nos cuenta en sus nuevas canciones como alguien que pierde toda la fe en sí mismo termina dejándose esclavizar convirtiéndose también en una máquina de matar. Ese es el inicio, pero continúa en el momento en que se rebela, se enamora y lucha junto a otros contra los tiranos. Pocas veces antes había encontrado en un disco tanto mensaje.

EL DEBATE DE LOS DRONES MILITARES ESTÁ ABIERTO ¿Y CERRADO?

Es un debate abierto el de los drones para usos militares. Os podéis imaginar lo que está en juego y quien ganará la batalla mediática sobre esta cuestión. Ya se puede matar a distancia, y sabemos que eso es muy peligroso. Quien tome la decisión puede hacerlo de forma tan fría como quien dicta ejecuciones de muerte desde un despacho.

Pero vayamos aún más allá ¿cual podría ser el resultado de la posibilidad de uso de los drones en manos de extremistas religiosos? Tras la compra de la nueva computadora cuántica por parte de empresas como Google ¿Quien nos defiende de una inteligencia artificial globalizada superior a la humana?

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EL MEJOR DISCO DE MUSE SEGÚN ELLOS MISMOS

El disco, nuevamente, es una obra de arte. No decepciona para nada. Al contrario, quizás se aún mejor que los anteriores. La primera canción que escuché fue “Dead Inside”. Nos cuenta cuando el protagonista de la historia abandona sus sentimientos propios y se abandona a lo mecánico. Es curioso que en la narración de la canción Muse haya usado un discurso de Kennedy en 1961 contra los peligros del comunismo. Y que ahora sea el capitalismo quien acecha para controlarnos a todos.

Si alguien no lo remedia podemos estar en la antesala de un mundo, como el de algunas películas, en donde hay una minoría de ultra-ricos viviendo de sus máquinas en bunkers de lujo. Sitios a donde no tendremos acceso el resto de la humanidad. La mayoría viviremos en situaciones de pobreza. Intentando sobrevivir como sea y, en el mejor de los casos, trabajando por cuatro monedas. El mundo de los ultra-ricos lo sostendrán las máquinas. Ya no nos necesitarán ni tan siquiera como mano de obra barata. Seremos un estorbo para ellos. ¿Estará pasando ya?

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En lo musical, destaquemos al productor John Lange, el mismo de los AC/DC y Def Leppard. Con él Muse ha dejado de producirse a sí mismo. Según ellos les alejaba del espíritu crítico que un tercero siempre tiene.

DRONES MUSE – UN DISCO QUE SE PRESTA MUCHO MÁS AL DIRECTO

Es este un disco más directo. La música fluye, es más rock. Muse es una de esas pocas bandas que en pleno siglo XXI son capaces de representar algo que se ha perdido casi pero que era perfectamente reconocible en los 70: los grupos capaces de trascender incluso a la música. Aquellos dinosaurios como Pink Floyd, Led Zeppellin, Queen o Génesis no eran sólo música. También eran mensaje, actitud, acontecimientos globales, reivindicación, cambio, movimiento, arte global. No se si me explico, eran fenómenos culturales más allá del tiempo y el espacio que ocupaban. Ese arte nunca saldrá de un reality televisivo o cantando las cancioncillas que otros componen.

Drones es la palabra que Muse ha elegido para su disco. De forma metafórica. En realidad quieren alertarnos de esos drones humanos que dirigen el mundo a través de corporaciones. De quienes no tienen ningún reparo en seguir construyendo un mundo al servicio de unos pocos. Esclavizando cada vez a más gente incauta. Es un disco político.

“Drones”
Asesinado por zánganos 

Mi madre, mi padre, 
Mi hermana y mi hermano 
Mi hijo y mi hija 
Asesinados por zánganos 

Nuestras vidas entre 
Tus dedos y tu pulgar 
¿Puedes sentir algo? 
¿Estás muerto por dentro? 
Ahora puedes matar 
Desde la seguridad de tu hogar 
Con drones 

Amen

EN ESPAÑA EN EL BBK LIVE DE BILBAO, ALLÍ ESTUVIERON

Muse en España, concretamente en el BBK Bilbao Live Festival. Enseguida se agotaron las entradas.

Confiesa Bellamy también, que se ha inspirado para sus letras en un libro, “The CIA’s Drone War on al Qaeda” de Brian Glyn Williams. En Muse se dieron cuenta a la par, que cada vez les era más difícil tocar sus canciones en directo. Sin ayuda de sofisticada tecnología. Por ello decidieron hacer un disco más puro, sin tantos sintetizadores.

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DRONES: UN DISCO, UNA HISTORIA

El disco está completamente cohesionado, es una historia con su principio, su desarrollo y si conclusión. Tiene también, como en un cuento, su moraleja. Cada canción es un capítulo de una historia ordenada. ¿Que pasará cuando dejemos de tener emociones, empatía y nos convirtamos nosotros mismos en drones? Esa es la idea recurrente del disco.

Este abundar en la idea de una conspiración global me recuerda a otro álbum muy político en el pasado: “The Wall”, de Pink Floyd. ¿Tendrá Muse el mismo éxito? Le será muy difícil a Muse el conseguirlo en estos tiempos, mucho más difíciles para la música. Veremos qué pasa. Os recomiendo que escuchéis el disco de principio a fin y nunca aleatoriamente. Sólo así le sacaréis todo su jugo. Y más, si no manejáis el inglés. Traducid las letras y leerlas al menos un par de veces.

DRONES

Ellos mismos creen que este es su mejor disco.

MERCHANDISING DE BANDAS

MERCHANDISING DE BANDAS – EL FENÓMENO FAN EN EL ROCK Y EN OTRAS COSAS – Nadie ha dicho nunca que la popularidad fuera fácil. Las estrellas están todos los días con multitud de seguidores que les piden autógrafos, imágenes y hasta besos. Algunos posan con ellos y les reciben con una extensa sonrisa… otros no lo llevan bien… Es el peso de la popularidad.

Fans: dícese de esas personas que aguantan algúna adversidad por un autógrafo o una instantánea o algo que les sirva de recuerdo de sus ídolos. Haga frío, calor o esté diluviando, los y las fans siempre están al acecho del famoso o la famosa. Y hay que tener mucha paciencia. Pero todos los famosos tienen un extenso catálogo de artículos para obsequiar y vender a sus fans. Especialmente los ídolos musicales. Camisetas, tazas, vinilos, cazadoras, bolígrafos, fotos, etc. Sudaderas de AC DC, Camisetas de Bon Jovi, tazas de regalo de Queen. Es el merchandising que conocemos de toda la vida y que ahora podemos conseguir en línea en las que todo el mundo conoce como tiendas de camisetas online.

Fundamentalmente el fenómeno de los fans y el consiguiente merchandising se da en el rock. ¿Quien no ha comprado alguna vez una de esas camisetas de grupos de rock?

MERCHANDISING DE BANDAS

Camisetas Bon Jovi

Si vas a un concierto de BON JOVI seguro que no te vuelves sin tu camiseta. O puede que ya la tengas y entonces aprovechas a ponértela para que se note que eres muy fan. Y quien dice Bon Jovi pues dice The Cranberries, David Bowie, Rihanna o Beyoncé.

YouTube es un medio de comunicación alterno muy asentado entre un público, fundamentalmente joven. Y hay verdaderas legiones de fans de los youtubers más famosos. Estos son ya casi como estrellas del rock. De hecho, algunos de los intérpretes más famosos del mundo han surgido de Youtube. Valoran estos fans que sus seguidos son, generalmente, más accesibles que las estrellas de otros sectores. Pero también esta red social de vídeos se ha convertido a menudo en la plataforma en donde los músicos se encuentran con sus fans, para mostrar tanto aspectos de su vida, como nuevos trabajos.

MERCHANDISING DE BANDAS

Ser un fan en la adolescencia es un fenómeno habitual

La época de la adolescencia es cuando la gente busca su identidad y, para eso, siguen a personas que tienen un atractivo desbordante, amplificado por los medios de comunicación, el cine, y la Red. Los fan adolescentes son el público objetivo del merchandising, pero en el caso del rock esto no es así. Los fan del rock son fieles a sus artistas toda la vida. En la adolescencia se admiran e idealizan a esos ídolos, con el propósito de poder parecerse a ellos.

La verdad es que la palabra fan proviene del inglés fanatic (fanático) y es como una creencia exagerada –emocionalmente– que produce una cantidad considerable de reacciones y de relaciones sociales. Entre otras cosas, es posible que los fan más jóvenes de una banda a los 65 años lo sean de una religión. La forma de ser fan se transforma con la edad. Pero tampoco se puede decir que un seguidor de un artista hoy, lo sea dentro de cinco años.

MERCHANDISING DE BANDAS

Jovenes en busca de identidad

La adolescencia está relacionada con la aparición de ese ‘fanatismo’, porque es una época de búsqueda de una identidad personal y grupal. Los jóvenes la encuentran diferenciándose de lo que les rodea inmediatamente, de esos que han sido sus referentes. Y estos ídolos lo que les aportan principalmente es una identidad ‘distinta’, además de un sentimiento de grupo único, como ser una ‘belieber’ o una ‘directioner’”.

Ahí están por ejemplo los seguidores de Camila, que ya tienen nombre propio: Camilizers. Esta artista de 20 años los ha conquistado y no se la sacan de la cabeza con su Havana. Pero Camila, del mismo modo que una chica de su edad, es muy seguidora de otros artistas. La ex Fifth Harmony siempre que está con uno de sus ídolos se pone nerviosa y pide una foto.

La hormona del excitación

El fan o la fan tiene un alto sentimiento de empatía por su ídolo y tiende a ponerse en la piel de quien admira. Las neuronas hacen el resto. La excitación que causan los admirados provoca que el cerebro libere enormes dosis de dopamina, la molécula portadora de la sensación de placer. Estas neuronas son la causa de que muchas marcas utilicen a estrellas de todos los ámbitos (músicos, futbolistas, presentadores…) y desembolsen mucho dinero, para que la marca quede relacionada con estos ídolos.

Ante sus ídolos el cerebro de los y las fan se activa en un estado de euforia que libera sustancias como la oxitocina, la adrenalina, etc..,

Si la persona no es lo bastante madura para admitir que está próximo de perder los estribos, responde de manera desenfrenada. Y al sentirse arropada por un enorme grupo de iguales se desinhibe bastante más. Por eso hay personas que se alteran, gritan, se desmayan, se apalean, etc.

Un o una fan es el alimento de un artista, y para ellos y ellas lo es una canción, un instante lucido, donde la magia traspasa la verdad.

Ser fan no es malo, el límite se traspasa cuando se transforma en una obsesión. Por eso los padres deben vigilar de cerca y sin que apenas se note a sus hijos menores. Ser fan en la edad adulta es otra cosa, y por supuesto, no hay fans obsesivos en la edad adulta. Nos encontramos muy a menudo con fans muy mayores de un grupo o artista que admiran desde su juventud, y en estos casos lo que funciona y anima es más que nada la añoranza de los buenos ratos pasados, de los amores que pasaron o que continúan de todo eso. Y es muy bonito recordar junto a miles de personas a las que se les encoje el corazón igual que a ti por efecto de las mismas canciones. Y da igual que aquella chica rubia que estaba como un tren y cantaba Like a Virgin ahora tenga que enfundarse en un mono negro para que no le cuelguen algunos pellejos.

¿Que se preguntará un millennial cuando escucha el término ‘club de fans? ¿Sabrá algo de los Backstreet Boys? En la era de Instagram, las niñas idolatran a gente como Dulceida y se crean cuentas en las que van publicando imágenes de ella, su pareja, Alba Paul, y sus amigos, además de jugar entre ellas, dejarse comentarios y dicen las cosas de dulceidaxme. ¿Se han vuelto imbéciles? Bueno, tampoco es que fuera muy normal que llenáramos las discotecas todos los viernes con tupé y pantalones de cuero al son del “ay can yu, ay gos de player, endabluuuuu de sus ojos, caus de paguer, is electrifayinggggg”. 

Andaguananaguan, anna naguanaguan, uh uh uh, janey

Es reconfortante reconocer que son conscientes de los peligros de Internet y no dan sus datos a algún irreconocible que se los pida.

MERCHANDISING DE BANDAS

De dónde viene el éxito ahora en muchas de las ocasiones en que viene

Dulceida llega a los 2M de seguidores. Que creo que son dos millones. En Instagram. Y tiene más de 1,3M en Youtube, y cerca de 200K en Facebook y en Twitter. Que J la tía.

Pero el origen de este imperio de fanáticos fue aquel difunto Fotolog en el que, como algún joven, subía imágenes con los looks que llevaba y a la multitud quinceañil le comenzaron a gustar. Fue allá por el año 2005/6 aunque sus primeros pinitos, según nos cuentan los arqueólogos más refutados, fueron en revistas que datan del 2010. Es de las escasas bloggers españolas que desde que comenzaron no han parado o se ha divertido en el camino.

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