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UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

o “No está hecha la miel para…”

Hay gente que desea estudiar música y no conoce ni la Quinta de Beethoven. Es un decir, no falto de base real, y aunque no creo que el artista se haga en las academias ni en las instituciones regladas, sí que creo que no ayuda nada la carencia de cultura a la creación. Dicho de otro modo, por desgracia hoy hay mucho niñato y niñata que se cree que es artista porque ha participado en un Reality de cantantes o ha cantado en una orquesta de pueblos.

Pero no quiero hablar de esto sino de cosas que tienen que ver con los estudios de grabación. Un maestro de Conservatorio amigo mío me asegura que nunca había visto un nivel tan bajo entre los aspirantes a músicos. Y cuando habla de nivel bajo no se refiere a cualidades físicas sino a carencia de cultura general. Pero he dicho que no iba a  hablar de esto…

Te metes en un estudio de grabación y te das cuenta que a veces los técnicos son más músicos que los supuestos artistas. Por cierto, que envidia de derroche de técnica cada vez que estás en uno de estos santuarios del sonido. Yo, en mi casa, tengo bastante de todo, y de calidad, pero aún así nada que ver. Es una delicia ponerte esos auriculares profesionales de estudio, y empezar a escuchar cada cosa con la más absoluta nitidez, y cada sonido por su sitio y en el nivel óptimo. Y te pones a cantar pareciéndote que estas flotando mecido por la música que escuchas.

Pocos saben que estudié piano porque nunca lo toco, en público. Lo mío es cantar y el piano lo dejo para quienes son capaces de arrancar arte de él. Yo lo intento, pero sinceramente, no es lo mío. Y el caso es que me vienen buenas melodías a la cabeza, pero la parte técnica, la de virtuoso con las manos encima de las teclas, esa no la controlo. ¡Una pena!

Sobre la grabación de música en estudios. ¿Que podría decir? Pues que poca gente sabe la de equipos sofisticados que hacen falta para conseguir un sonido de calidad, pero de calidad de las de verdad. Como también soy DJ tengo simpatía y predilección por los auriculares de estudio y en general por todos los auriculares profesionales.

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

Auriculares profesionales de estudio

Invertir en unos auriculares profesionales de estudio es esencial si te dedicas a la música. Pero también si eres Youtuber o algo similar. Sabes que unos buenos cascos te van a durar para siempre. Vamos, que te mueres tu y los auriculares siguen ahí el tiempo que haga falta. Por supuesto todo depende  del presupuesto que tengas, porque precios, los hay para todos los bolsillos. Y no es lo mismo unos auriculares para un DJ que para un cantante, o para un bajista…

Solo en determinados modelos y marcas de auriculares puedes leer “estudio” en la etiqueta. 

Para saber lo que precisas debes mirar de cerca las peculiaridades técnicas, el coste, los análisis de los especialistas y las opiniones de los usuarios profesionales. No me imagino grabando “Victim of Love” con unos de esos auriculares que nos venden en algunos sitios como profesionales o como auriculares de estudio.

Tengamos en cuenta que en el Estudio estamos haciendo un montón de experimentos, con las voces, guitarras y todo lo demás. Cada cosa por su pista o sus pistas. Escuchas y decides con que te quedas al final.

Recuerdo un concierto en Washington, DC, en el que el grupo grababa disco en directo. Pensábamos que sonaba todo perfecto pero hubo que retocar cientos de cosas y de detalles en el estudio en Santa Monica durante cuatro días más. Puede que hubiésemos tardado menos si no llega a ser por la falta de puntualidad de algunas y algunos. Fue bastante agotador tratar con personas impuntuales, especialmente para el ingeniero de grabación.

A veces estos artistillas de nueva cuña se piensan que por el hecho de que te pagan pueden darse el lujo de llegar tarde. Recuerdo otro día en un festival, en el que participaba también una de esas de OT que no mencionaré para no dejarla fea, el guitarrista de ella, no se por que tenía la guitarra rota, o se le había olvidado o no se, pero el caso es que no tenía guitarra. Mi guitarrista se ofreció a dejarle la suya, que no era la más cara del mundo pero tampoco una baratija. Pues “ella”, ni corta ni perezosa, no se le ocurre otra cosa que decir en público, excusándose porque su guitarrista intentaría “hacer lo que pudiera” con esa guitarra que le habían dejado. En vez de dar las gracias, la muy… acostumbrada a las payasadas de los programas estúpidos de la televisión.

En la música, somos muchos los profesionales que sufrimos la falta de profesionalidad de advenedizos que lo más que han hecho previamente es cantar en el karaoke de su barrio. Y luego van a un programa de TV y les dicen si tienen o no el perfil. ¿El perfil de que? Hay que tenerlos muy gordos para tomarnos el pelo así de esta forma. A mi anecdotitas las justas y payasadas ninguna..

He vivido muchas cosas interesantes, y tengo anécdotas increíbles. Pero de las de verdad. Recuerdo cuando fui testigo de la evolución y descomposición del grupo “Los de la Ricota Azúl”. Esta gente tenía una tensión creativa que solo se mostraba en su casa del Parque Leloir. Una explosión creativa que los llevó a componer muchos temas y que se acabó cuando los desahuciaron porque no podían pagar el alquiler.

Fue triste porque estaban a punto de firmar con Sony, para acompañar a Los Redondos. Les esperaban un millón de dólares, pero la cosa fue que No. Eran tiempos de la explosión del rock y del enorme negocio de la música.

Y ya en los ochenta el trabajo de estudio empezó a ser muy pasional. Pero solo para algunos.  😉

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS ¿QUÉ ES EL MASTERING?

Tras componer, grabar y entremezclar, el mastering es el último paso de la realización de un disco o bien de una canción. Mucha gente no sabe precisamente de que se trata, pero los diferentes objetivos de este proceso son determinantes para la calidad final de una producción musical. En empresas como Cut Records nos ponen todos estos medios a nuestro alcance.

El principio

Una grabación debe ser de la mejor calidad posible. El principal objetivo del mastering es la búsqueda de un sonido inmejorable.

Las herramientas

Lo idóneo es que el mastering lo realice un especialista con experiencia, o sea, un técnico de sonido especializado, y fresco, que no se haya pasado horas mezclando la canción o bien el disco. El fichero de audio estéreo creado desde la mezcla va a ser procesado con múltiples herramientas como EQ, tornos, limitadores o bien expansores. La compresión y limitador se emplean para ganar consistencia y hacer que el resultado final permita al oyente no tener que estar ajustando constantemente el volúmen. Se trata de resumir e igualar las distintas señales de una canción. La compresión y el limitador asimismo se usan para inflar el volumen, el “Loudness War”. Una pequeña dosis de reverb puede servirnos para dar cohesión y homogeneidad a la mezcla.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

Manley Massive Passive Mastering

Los estudios profesionales cuentan con de más de una herramienta destinada al mastering y tratamiento acústico. Tienen herramientas analógicas de gama alta en especial para el mastering, como el ecualizador Manley Massive Passive o bien el torno SPL Iron. Un torno multi-banda como el Tube-Tech SMC B2 deja ajustes precisos por sus diferentes bandas de frecuencias.

SPL Iron red

Un arte

Hay a quien le puede parecer simple pero es todo un arte. Los fades, el orden de las canciones del disco o bien los tiempos de silencio entre canciones se deciden con gran seriedad. Los estándares de audio y la conversión de diferentes aguantes precisan configuraciones precisas y herramientas de calidad. Se trata de muchas cosas en las que hay que afinar, velocidad de muestreo, urdido y noise-shaping. Un técnico de sonido experto en mastering tiene siempre herramientas como el Dangerous Music Liaison y los conversores digitales, o un supervisor de estudio de alta calidad como el Crane Song SolarisCrane Song Solaris

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Para todo el mundo?

No tienes pues depender rigurosamente de los servicios de un profesional del mastering para lograr que desde tu home-studio tus canciones suenen bien. Si lo que quieres es sonar para ti, es decir que no te dedicas a la música de forma profesional, puedes lograr grandes cosas también por ti mismo/a. La primera cosa a tener en consideración es la acústica de tu canción que debes tener bajo control. Los monitores deben sonar lo más neutral posible, y estar amoldados a tu habitación.

No siempre es preciso tener un equipo carísimo para darle un toque final a tus temas, existen muchos softwares que cumplirán con esta función, y que son usados aun en estudios profesionales como plugs-ins UAD. Hallamos otros sets de plug-ins enfocados al mastering de buenísima calidad como el iZotope Ozone o bien aun el IK Multimedia y el Slate Digital.

El mastering es un arte

Y es un paso vital a fin de que vuestras producciones musicales suenen bien. Lograr un buen resultado no solo es cuestión de herramientas y tocar dos botones. Paciencia, percibir y entender la música son requisitos para un técnico de sonido experto en mastering, y eso no viene en ningún programa ni complemento.

Los servicios profesionales de mastering están ahí para darle calidad profesional a cualquier trabajo. Grabación, mezcla, producción musical, administración de proyectos, ellos te ayudan mucho en todo lo relacionado con la grabación musical. En Cut Records disponen, por ejemplo, de los mejores equipos de grabación para trabajos profesionales. Tienen dos salas de grabación, una de cincuenta m2 y otra con 10m2, aparte de Sala de Control, Sala de Máquinas y Zona de Reposo. También hacen cursos en donde puedes aprender grabación y producción musical. También te puede interesar consultar su servicio de  mastering online.

Piensa en la masterización como el pegamento, el barniz y el esmalte que optimizan la calidad de la reproducción en cualquier dispositivo. La masterización es el puente entre el artista y el consumidor. La masterización asimismo asegura la uniformidad y la consistencia del sonido entre múltiples pistas en un álbum. Esencialmente, lo que hace la masterización es crear la sensación de claridad y cohesión en todo tu audio.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Por qué razón masterizar?

El propósito de la masterización es cerciorarse de que tu audio sonará lo mejor posible en cualquier plataforma. La música jamás se había consumido en tantos formatos y dispositivos como hoy en día. Aun si está grabando y masterizando en una investigación de grabación de millones de dólares o bien grabando en condiciones menos admisibles, precisas el toque final de calidad que te ofrece la masterización. Esto asegura que tu música se va a escuchar tal como la has concebido.

¿Cuál es la diferencia entre entremezclar y masterizar?

Mezclar y masterizar comparten técnicas y herramientas afines, y frecuentemente se confunden, pero realmente son diferentes. Mezclar, generalmente, se refiere a una grabación con múltiples canciones, al tiempo que masterizar es el pulimentado final de una mezcla.

La masterización es un proceso complejo. Estas son ciertas técnicas que intervienen:

RESTAURACIÓN DE AUDIO

Este paso arregla cualquier irregularidad en la mezcla original, como los chasquidos no deseados, los pequeños estallidos y los silbidos. Asimismo ayuda a corregir pequeños fallos que resaltan cuando el audio sin masterizar se amplifica.

EXPANSIÓN ESTÉREO

La expansión del campo de estéreo procesa el equilibrio espacial (de izquierda a derecha) de tu audio. Si se hace bien, la expansión estéreo amplía tu mezcla, ayudando a que suene mejor. Asimismo puede asistir a ajustar tu imagen central, centrándose en la gama baja.

ECUALIZACIÓN

La ecualización corrige cualquier desequilibrio espectral y optima el sonido los elementos que deben resaltar. Una masterización ideal está bien equilibrada y es proporcional. Esto quiere decir que no queda ningún rango de frecuencias determinado que destaque. Una pieza de audio equilibrada sonará bien en cualquier sistema de reproducción.

COMPRESIÓN

La compresión corrige y mejora el rango activo de la mezcla y sostiene las señales más intensas a raya al unísono que destaca las partes más sosegadas. Este proceso da una mejor uniformidad y aspecto al audio por norma general. La compresión ayuda a unir las partes que es posible que no estén tan unidas como podrían estarlo.

VOLUMEN

El último proceso de la cadena de masterización es por lo general un tipo singular de torno llamado limitador. Los limitadores establecen una sonoridad global conveniente y crean un nivel máximo. La restricción hace que la canción suene suficientemente fuerte, sin permitir ningún recorte que pueda llevar a distorsión.

REDUCCIÓN DE LA PROFUNDIDAD DE BITS Y CONVERSIÓN DE LA FRECUENCIA DE MUESTREO

La conversión de la frecuencia de muestreo o bien de diluido depende del formato de salida final. Por servirnos de un ejemplo, si tienes pretensión de publicar en CD, deberás transformar a cuarenta y cuatro con uno kHz de dieciséis bits y, por tanto, es posible que debas transformar y difuminar el fichero para lograr el nivel de este formato.

SECUENCIACIÓN Y ESPACIADO

La secuenciación y el separado es uno de los pasos finales de la masterización. En un álbum este proceso ordena tu audio. El apartado se refiere a la cantidad de lagunas espaciales que pones entre cada pista.

GRABA TU VOZ COMO UN ARTISTA: micrófonos USB baratos y profesionales

Los micrófonos USB son actualmente la solución perfecta a la hora de grabar voces. Los usan todo tipo de profesionales: cantantes, creadores de contenidos, youtubers, artistas, periodistas, comunicadores… Son bastante económicos y de gran calidad.

GRABA TU VOZ COMO UN ARTISTA: micrófonos USB baratos y profesionales

Los micrófonos de toda la vida, los que no son USB, suelen tener una conexión XLR, y han de conectarse a una interfaz de audio. En el mundo digital en el que vivimos esto es un gran inconveniente, pues la compatibilidad con los equipos informáticos es, cuando menos, complicada, y a veces imposible. Siempre hay que estar pendiente de conexiones complicadas, de hacer compatible la tarjeta de sonido y otros problemas.

Los interfaces de audio tienen pre-amplificadores para el sonido que capta el micrófono. Y la calidad del sonido captado depende mucho de estos. Hay muchas opciones de micrófonos, y muchas combinaciones con el software, pero lo que está claro es que para un uso profesional lo mejor es un micrófono USB.

No han de ser conectados a un pre-amplificador. Se conectan al PC y listo. Después ya todo depende de los programas que vayas a usar según tu profesión. Y quien dice a un PC dice también a una Tablet o un smartphone.

GRABA TU VOZ COMO UN ARTISTA: micrófonos USB baratos y profesionales en EstudioReview.

Una vez sabido esto es posible que ya tengas claro que lo que necesitas es comprar el mejor micro USB, y por ello voy a contarte cuales son los mejores, según los expertos.

Si bien los micrófonos USB en sus inicios dejaban mucho que desear, lo cierto es que esto nada tiene que ver con la realidad actual. Estos micrófonos han evolucionado hasta el punto de ser los preferidos, con diferencia, por todo tipo de profesionales. Además, los micrófonos USB son sencillos de utilizar.

Según muchos profesionales dedicados al audio, los mejores micrófonos USB que hay hoy en día en el mercado son Audio-Technica AT2020USB, Blue Microphones Yeti, Raspberry Blue, Audio-Technica ATR-2100-USB y el CAD U37.

GRABA TU VOZ COMO UN ARTISTA: micrófonos USB baratos y profesionales – LA LISTA.

Coincide en gran parte con esta lista EstudioReview.com, una web especializada en sonido. Pero también nos aconsejan otros cuantos de la máxima calidad. Así, los micrófonos USB que pueden ser considerados más profesionales podrían ser los siguientes, si bien puede que no estén todos, si son todos los que están:

  • Audio-Technica ATR2100 Micrófono Activo Cardioide USB/XLR (ideal para estudio y podcasting) Su precio, unos treinta y cinco euros.
  • Samsom Meteor Micrófono USB de estudio (Cardioide). Saca un sonido muy limpio. Cuesta unos cincuenta y dos euros, y como del resto, puedes informarte en EstudioReview.
  • Audio-Technica ATR2500 Micrófono USB de condensador cardioide. Ideal para grabación familiar. Cuesta online unos treinta y seis euros. Especialmente indicado para YouTubers. Los hay más profesionales, pero este es de lo mejor en relación calidad/precio.
  • CAD U1 Micrófono de grabación USB Activo. Especialmente indicado para la grabación vocal e instrumental. Elimina el ruido de fondo. Unos veintiocho euros.
  • CAD U37 Micrófono de grabación USB de estudio con condensador. De gran calidad y por tan solo treinta y dos euros.
  • Micrófono YETI USB de Blue. Este es uno de los más populares entre los YouTubers, pero es un poco más caro que el resto. Unos setenta euros. Es bidireccional, omnidireccional y estéreo.
  • Audio-Technica AT2020 Micrófono de condensador USB de estudio. Un micrófono sencillo pero con una buena calidad de sonido. Ideal para juegos, podcasting, voces e instrumentos. Cuesta unos setenta y cinco euros.
  • Blue Snowball USB. El más “cool” y uno de los preferidos de los usuarios por su sencillez de uso.
  • Samson Go Micrófono USB sólido. Para quien tiene que grabar estando en movimiento constante.

Hay muchos más. No terminaríamos en mucho tiempo de exponerlos todos, pero con estos ya tienes suficientes ejemplos por si te decides a comprar un buen micrófono USB. Todos los expuestos son de calidad semi-profesional. Pero si no te importa el precio, los hay superiores y a la medida de cualquier uso profesional. Otro día hablaremos de ellos.

LAS GUITARRAS MÁS ICÓNICAS DE LA HISTORIA

LAS GUITARRAS MÁS ICÓNICAS DE LA HISTORIA – Antonio de Torres es el Stradivarius de la guitarra. Él impulsó ya hace más de un siglo y medio la manera terminante de la guitarra de España, tradicional y flamenca. Lieske recorrió distintos estilos de música, mostrando en todos la riqueza de un instrumento legendario. Una maravilla escuchar cosas de Johan Sebastian Bach, con arreglos para guitarra de Lieske. O algo de Isaac Albéniz…

COSAS: LAS GUITARRAS

La Leona es una mítica guitarra, construida por el luthier almeriense Antonio de Torres en mil ochocientos cincuenta y seis. Su sonido es reconocido universalmente.

Estas guitarras son un mito, son legendarias y son caras, pero no te hacen falta realmente, pues su valor es más por lo que significan que por su calidad, aunque indudablemente la tienen y mucha. Sin embargo, sobre guitarras, si estudiamos a los artistas, su música, y a los mas famosos que las tocan, el instrumento ha influido en la música, pero no siempre eran guitarras caras. Con guitarras baratas también se pueden hacer grandes cosas. Es más artista el que hace grandes obras con pocos recursos.

Las guitarras más caras de la historia

Por poner solo algunos ejemplos hay que hablar, sin duda, de Eric Clapton, los Beatles y Bob Marley.

Probablemente la más cara es la Fender Stratocaster “Brownie”. Esta Fender de Eric Clapton es una parte de Experience Music Project, el museo de cultura popular moderna creado por Paul Allen, cofundador de Microsoft. Otra, la Fender Stratocaster Gold Leaf, de cuatrocientos cincuenta y cinco mil dólares, a inicios de los noventa, la llevó Clapton , también. Él quiso una guitarra “digna de ser colgada en un museo”. Tras usarla en mil novecientos noventa y siete y dos mil uno, esta Strato se vendió a la casa de subastas Sotheby’s por quinientos mil dólares.

La Gibson SG mil novecientos sesenta y seis la usaron los Beatles. George Harrison y John Lennon se la pasaban el uno al otro de forma aleatoria hasta la grabación de El Álbum Blanco.

LAS GUITARRAS MÁS ICÓNICAS DE LA HISTORIA

George Harrison

La Gretsch Duo Jet fue su primera guitarra americana. Era de segunda mano, la cuidó mucho y estuvo muy orgulloso de ella, según ha contado recientemente. Con esta belleza se grabó Please Please Me.

Jimi Hendrix

La Fender Stratocaster es una belleza de guitarra que acompañó a Hendrix en la actuación de Wooodstock en mil novecientos sesenta y nueve. Con ella interpretó el himno estadounidense.

LAS GUITARRAS MÁS ICÓNICAS DE LA HISTORIA
GUITARRAS MÁS POTENTES PARA EL JAZZ
La historia de la guitarra eléctrica,

La guitarra es un instrumento armónico y melódico de 6 cuerdas que emplea el principio de inducción electromagnética para transformar las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas, que acaban por transformarse en sonido. El sonido de la guitarra depende aparte de otros factores, como las pastillas, la escala, el puente o bien la cejilla. Su historia es curiosa.

La guitarra eléctrica brota como una necesidad de las bandas de jazz de U.S.A. en los locos años veinte. El poco sonido que emitían las guitarras acústicas hacía que el instrumento no tuviera ninguna relevancia. Lloyd Alabar, uno de los ingenieros de guitarras Gibson, fue el primero en probar y probar a ver si conseguía algo. Lo que creó en un inicio fueron unas pastillas que se acoplaban a una guitarra normal, y así el sonido se amplificaba.

La primera guitarra eléctrica de la historia

La Fender Broadcaster fue la primera guitarra eléctrica en generarse en serie

En mil novecientos veintidós saldría la Gibson L-cinco, una de las primeras guitarras amplificadas. No era en si una guitarra eléctrica. Tenía acoplados 2 micrófonos a la caja y botones para el control de volumen. En el treinta y uno se comenzarían a comercializar por Electro String Company. Conocidas como “sartenes”, estas guitarras eran de acero y aluminio.

En la siguiente década, el propósito estuvo en intentar hacer que la guitarra no vibrara al estar el volumen del amplificador demasiado alto. Paul Bigsby hizo otro diseño al lado de Merle Travis, que se ha mantenido en muchos de los modelos actuales. Ya en mil novecientos cincuenta vimos la primera guitarra eléctrica salir al mercado. La Fender Broadcaster fue una apuesta de Leo Fender, quien tuvo mucho éxito con las ventas. Tanto que en mil novecientos cincuenta y cuatro salió el segundo modelo, la Fender Stratocaster.

Angus Young (AC/DC)

Siempre ha usado una guitarra Gibson SG. Durante su trayectoria usó los modelos Estándar, ’61 Reissue y Custom SG. Para la grabación del ‘Ballbreaker’ empleó una Gibson Les Paul/SG. La marca aprovechó la popularidad y lanzó el modelo Gibson Angus Young Signature.

Clapton empezó a tocar en pubs locales de su pueblo en mil novecientos sesenta y dos. A los diecisiete años fue cuando se unió a su primera banda, The Roosters. Eric consiguió importar el sonido del blues eléctrico de Norteamérica a Inglaterra. El desarrollo de Clapton como artista fue exponencial. En menos de un año, Keith Relf y Paul Samwell-Smith, miembros de una banda que se había popularizado en aquella temporada, The Yardbirds, le solicitaron al guitarrista integrarse a su banda. Clapton tocó con The Yardbirds a lo largo de dieciocho meses, y aparece en los álbumes Five Live Yardbirds and Sonny Boy Williamson y The Yarbirds. Durante mil novecientos sesenta y tres y mil novecientos sesenta y cuatro la escena de Rhythm And Blues en G. Bretaña era pequeña y estaba dominada por agrupaciones puristas que tocaban covers.

Cuando los Rolling Stones se escalaron a las listas de popularidad con “Come On”, un cover de Chuck Berry, empezó una polémica entre todos y cada uno de los músicos de blues incluyendo a Eric y The Yarbirds. Las bandas de blues evolucionaban para transformarse en boy bands de éxitos, justo como los Stones o los mismos The Beatles.

En su tiempo con The Yarbirds, Clapton se defraudaría porque se había distanciado de sus raíces blues y empezaba a crear hits. En las Giras iba sentado en la camioneta sin dirigir la palabra a nadie, con lo que en cuestión de meses, el guitarrista fue echado de la banda. Eric tenía un cierto estilo y la banda otro. De esta forma Clapton y sus guitarras quedaron libres de perseguir a su musa (el blues)”.

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