JOHNNY ZURI AGENCIA (Artistas para Eventos) 608929784 johnnyzuri@hotmail.com
TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN – No es la primera vez que insisto en la importancia de grabar nuestras cosas (canciones) en un estudio de grabación de calidad. Hay quien cree que se pueden grabar cosas de forma casera, y si, con un poco de gasto y mucha paciencia puedes conseguir sonidos y mezclas mínimamente aceptables, pero seamos francos, o mejor dicho, sinceros, la calidad que te pueden dar estudios como Space Sound Studio, mi consejo de hoy como estudio de grabacion en madrid no la vas a conseguir tu a menos que, te gastes la pasta que tienen ellos invertida en tecnología y demás, tengas la misma experiencia y profesionalidad, y además dispongas de todo el tiempo necesario…

Así es que lo de grabar algo profesional en un estudio casero, lo dejamos quizás para otros posts. En Space Sound crean desde el princípio toda la música. De todos nuestros proyectos musicales, audiovisuales, y hasta de videojuegos, series y cortometrajes, etc. También se dedican a los doblajes, locuciones… Todo lo que requiera de tener un micrófono enfrente.Potencian nuestro sonido para llevarlo al mejor nivel. Para cualquier clase de audiodifusión.

Masterizar es una de las expresiones que más se escuchan en el mundo del sonido. Puede parecernos que la masterización tiene que ver con el volumen final, o con que la cosa suene bien en todos los lados. Si, es parte, pero no el todo. Podríamos decir que la masterización es el desarrollo por el cual aseguramos una calidad final sobresaliente a un trabajo musical o sonoro. Y engloba a la ecualización, compresión, limitación y arreglo s varios.

Space Sound Studio

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

El mastering es un arte.

Requiere de mucha experiencia y de un ingeniero de masterización especializado. Si es bueno hará magia. Un óptimo mastering puede hacer que nuestras canciones suenen igual que otras producciones de gente muy famosa. La masterización es el paso anterior de la exportación del archivo final. Es muy importante en la cadena de la producción. Pero un óptimo sonido jamás dependerá sola y únicamente de un eslabón de la cadena. Para que tengçais un ejemplo de lo consiguen en Space Sound Studio nada mejor que un vídeo real de uno de sus trabajos.

Todos los comprometidos en la producción de audio han de ser expertos. El desarrollo compositivo es el compositor y su musa. En estos días, aunque los compositores suelen abastante anónimos, la mayoría de los cantantes que vemos por los medios no hacen otra cosa que reproducir lo que crean ellos y ellas. Son los auténticos artistas, los verdaderos creadores. No hace falta decir que hay cantantes y cantantos que también componen, pero son los menos, desgraciadamente.

Luego están el arreglista, que no compone música sino que trabaja con las partes para conseguir la armonía, el tempo, la instrumentación perfecta, el rango y la composición. Como todos, es también muy importante. Por lo general el compositor acaba siendo el arreglista. El o la transcriptor/Copista toma las partes de una canción y las transcribe en notación musical. Por si algún músico sabe leer música. Son fundamentalmente útiles cuando se requiere registrar temas como propiedad intelectual.

Space Sound Studio

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN
El desarrollo de pre-producción
Coge al material de trabajo y lo moldea para lograr llegar al verdadero desafío final. El productor o productora es básicamente el nexo entre lo que los músicos quieren y lo que es mejor para la obra, desde el punto de vista de un técnico en todos los retos. Lo que hace es juntarse con la banda y trabajan juntos sobre las canciones que formarán parte del disco. El productor decidirá que canciones valen la pena. También decidirá sobre el sonido de la banda de forma global.

Y ya llegando a la grabación. Hay que vérselas con el ingeniero de grabación. Este tío o esta tía saben de verdad. Microfonear baterías, sacar sonido en distintos ambientes, seleccionar micrófonos, capturar el sonido de la banda y su esencia, sabe utilizar una grabadora de cinta, y no se le escapa una distorsión. Junto a él siempre el asistente de grabación. Brazos y ojos del ingeniero. Son como Don Quijote y San Cho Panza. Si el ingeniero de grabación cree que la batería no suena el asistente estará ahí para microfonear como es debido.

Cada estudio de grabación está diseñado para unos objetivos específicos. Quiero decir que aunque parecen todos iguales, no lo son. De hecho los artistas optan por uno u otro porque puedan adaptarse mejor o peor a su estilo y a su sonido. Cada ingeniero de sonido y cada productor musical tiene sus técnicas y sus preferencias, amén de su tecnología, que también es mucha y muy variada. No todos van a masterizar un audio de igual forma.

He pisado muchísimos estudios, por algunos países. Sobre todo en España y Brasil. Y me he dado cuenta que no hay un ingeniero ni un productor musical igual a otro. Semejantes si, iguales no. ¿Pero semejantes?  Si, semejantes si, ¿Iguales? no, iguales no… Entonces quedamos en que iguales no.. no (así entraríamos en los bucles típicos de José Mota)…

Por último un consejo cuando vayas al estudio. Puntualidad. A nadie le gusta estar esperando y menos cuando se va a trabajar. Además, el tiempo es ORO.

En el estudio jamás te van a comparar con otro artista. Saben que para ti tu trabajo es lo primero y único, y para ellos, en ese momento también. No lleves nunca al estudio gente que no entienda de música, y menos aún les dejes opinar. No hay nada peor que alguien te quiera tirar por tierra un sonido o un estilo sin ni siquiera poderte dar una alternativa o saber cuando menos explicarte que és lo que, a su juicio, no funciona. Las sesiones son muy largas y si tienes allí a tu novia, puede que con la mirada te esté metiendo prisa. No hay prisa para el creador, no se trata de hacer el mundo en seis días. Tómate el tiempo que te de la gana. Para eso eres artista.

ENTREVISTA A ISABEL VILLAGAR: Dedicada a enseñar a cantar

ENTREVISTA A ISABEL VILLAGAR: Dedicada a enseñar a cantar

img_4687

ENTREVISTA A ISABEL VILLAGAR: Dedicada a enseñar a cantar

Isabel. Queremos preguntarte algunas cosas sobre tu profesión y tu trayectoria, pero también de tu opinión sobre el mundillo musical en la actualidad. Para ir entrando en materia ¿Cual ha sido tu trayectoria profesional hasta la fecha?
Hola, es un placer contestar en vuestra excelente página. Me inicié en el mundo de la música y concretamente en el del canto en el colegio, después hice las carreras de Piano, Canto, Ingeniería Técnica y finalmente culminé Pedagogía del Canto con Premio Extraordinario Fin de Carrera. También he desarrollado mi labor como cantante y, de unos años a esta parte, estoy desarrollando mi vocación pedagógica al máximo nivel impartiendo cursos, talleres, master classes, conferencias, etc… Pueden obtener información actualizada en www.labrujuladelcanto.com
 
Según tu experiencia ¿cuales son los secretos para ser un buen cantante?
La actitud para llegar a serlo, una formación musical y vocal amplia, habilidades emocionales potentes, pensar que es una carrera de fondo y mucha pasión.
img_4601
ENSEÑAR A CANTAR: Hay que potenciar las carreras de los jóvenes artistas
¿No crees que la televisión ha saturado demasiado el “oficio” de cantantes abusando de realitys en donde los cantantes pasan a ser meros concursantes en vez de artistas?
Opino que debería haber muchos programas en televisión dedicados a la música (como había antaño) que potenciaban las carreras de jóvenes artistas y valoraban su originalidad y creatividad. Es importante la visibilidad que da la televisión a los cantantes, y éstos deben entender que es un momento puntual y que lo realmente cuenta a largo plazo es ser bueno en el oficio.
¿Crees que el artista nace o se hace?
Los estudios sobre el desarrollo musical han demostrado que es un conjunto de factores, tanto personales como ambientales, es decir, una persona que no tenga un entorno rico musicalmente hablando tendrá menos opciones de desarrollarse artísticamente. Lo que está clarísimo es que sin formación llega un momento en que no se produce desarrollo musical, se estanca. Sólo la formación es capaz de impulsarlo a las más altas cotas.

img_2261ENSEÑAR A CANTAR: Mejorar la competencia vocal con trabajo

Lo de “educar la voz” siempre me ha parecido una frase poco acertada. ¿Estoy equivocado?
Sí, la voz se educa, como cualquier actividad neuromuscular como puede ser patinar, conducir, montar en bicicleta… Cantar, al fin y al cabo, es poner en funcionamiento cerebro, músculos, emociones… Es preciso saber qué músculos se activan y cuál es la secuencia correcta de aprendizaje neuromuscular. Aquí os dejo (www.isabelvillagar.com) algunos ejemplos de personas que han mejorado su competencia vocal con el trabajo de su voz y hoy en día desarrollan con plenitud su actividad profesional.
 
¿Que les cuesta más aprender a los aspirantes a cantantes?
Controlar la voz mixta y el vibrato.
ENSEÑAR A CANTAR: De lo actual, la fusión de estilos y la explosión creativa
De la música actual ¿Con que te quedas?
Con la explosión creativa que vivimos. La fusión de estilos, la incorporación de nuevos instrumentos y recursos tecnológicos. Opino que el camino del desarrollo musical irá por estas vías.
 
¿Que opinas del “uso o abuso” actual de los distorsionadores de voz?
Si te refieres a Autotune o Melodyne, pienso que son herramientas de estudio de grabación que usadas de manera puntual en ese contexto ahorran tiempo, sin embargo, creo que un cantante profesional debe saber afinar correctamente en un directo.

ENSEÑAR A CANTAR: Técnicas

A la gente ¿le cuesta mucho aprender técnicas como el falsete o la impostación de voz?
Si se sabe explicar bien y se asiste a clases con un buen profesor, no. Es esencial el feedback porque es verdad que lo que a uno le parece que suena bien “interiormente” (como se oye por dentro) puede no ser el resultado deseable “exteriormente” (como suena realmente). Por eso aconsejo siempre que los alumnos se graben sus clases, ensayos y todo lo que puedan. En cuanto al falsete, aprovecho para decir que es una función vocal propia de los hombres, las mujeres utilizan otra manera de fonar, que erróneamente muchos denominan falsete y no lo es.
img_0437
ENSEÑAR A CANTAR: ¿Falta de originalidad?
¿No crees que en el panorama musical actual sobra mucho artista prefabricado y falta originalidad y pureza artística?
De todo hay. Es posible. Para gustos entren en Youtube y encontrarán tanto a artistas prefabricados como originales. La dificultad está precisamente en encontrar en ese maremagnum a aquellos que son creativos y, como coach vocal, siempre potencio la personalidad de cada voz, su originalidad y sello propio. Ayudo a los cantantes a descubrir y mejorar su estilo único.
Musicalmente hablando ¿Con que década te quedas, si has de elegir una?
¡La que más me atrae es la que está por venir, la de 2020, aunque creo que la de 2030 será mejor! Bromas al margen, en todas las épocas y estilos hay artistas dignos de admiración, así como lo contrario. No hay trabajo musical pequeño, sino artista pequeño. Lo que define la calidad es el empeño con que se realiza. Freddie Mercury dijo “¡no voy a ser una estrella del rock, voy a ser una leyenda!”

ENSEÑAR A CANTAR: El último descubrimiento de Isabel es Meresha

¿Tu último descubrimiento musical?
¿Que tal se te dan los piropos? ¿Que opinas de nuestro blog?
Maravillas. Es muy completo y actualizado. Totalmente necesario. ¡Hacéis una gran labor!
 
Hablanos un poquito más de ti y de tu trabajo.
Gracias por la invitación. Llevo muchos años trabajando multidisciplinarmente (www.vocalcenter.es) en el campo de la voz, tanto hablada como, especialmente, cantada. Opino que se han de tender puentes entre diferentes estilos, disciplinas y campos del saber. Por otro lado estoy embarcada en el universo de la divulgación de la pedagogía vocal, que me apasiona y creo que socialmente puede ser muy constructivo para pequeños y mayores.
Los beneficios de educar la voz no se circunscriben únicamente a los que quieran aprender a cantar sino también a todos aquellos que trabajan con su voz de una manera profesional. Además la música aporta a las personas grandes recursos en el manejo de las emociones y en su propio autodescubrimiento. ¡Es un viaje que merece la pena emprender!

ENSEÑAR A CANTAR: Más cosas de ella…

¿Quieres contarnos más cosas?

Para aquellos que viváis en Madrid, Valencia o Barcelona, o zonas colindantes, aprovecho para invitaros a las presentaciones (eventos gratuitos) en las que hablaré de mi última obra, Guía Práctica para Cantar en un Coro (http://www.labrujuladelcanto.com/2016/10/nuevo-guia-practica-para-cantar-en-un.html) y de la anterior, Guía Práctica para Cantar, ambas editadas por Redbook.

Os invito a conectar conmigo en mis redes sociales: 
https://www.instagram.com/isabelvillagar/
https://www.facebook.com/La-brújula-del-canto-Vocal-Coaching-129833180445339/
https://twitter.com/IsabelVillagar
Ha sido un placer compartir con vuestros lectores estas reflexiones y os deseo a todos ¡que cantéis felices!

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

o “No está hecha la miel para…”

Hay gente que desea estudiar música y no conoce ni la Quinta de Beethoven. Es un decir, no falto de base real, y aunque no creo que el artista se haga en las academias ni en las instituciones regladas, sí que creo que no ayuda nada la carencia de cultura a la creación. Dicho de otro modo, por desgracia hoy hay mucho niñato y niñata que se cree que es artista porque ha participado en un Reality de cantantes o ha cantado en una orquesta de pueblos.

Pero no quiero hablar de esto sino de cosas que tienen que ver con los estudios de grabación. Un maestro de Conservatorio amigo mío me asegura que nunca había visto un nivel tan bajo entre los aspirantes a músicos. Y cuando habla de nivel bajo no se refiere a cualidades físicas sino a carencia de cultura general. Pero he dicho que no iba a  hablar de esto…

Te metes en un estudio de grabación y te das cuenta que a veces los técnicos son más músicos que los supuestos artistas. Por cierto, que envidia de derroche de técnica cada vez que estás en uno de estos santuarios del sonido. Yo, en mi casa, tengo bastante de todo, y de calidad, pero aún así nada que ver. Es una delicia ponerte esos auriculares profesionales de estudio, y empezar a escuchar cada cosa con la más absoluta nitidez, y cada sonido por su sitio y en el nivel óptimo. Y te pones a cantar pareciéndote que estas flotando mecido por la música que escuchas.

Pocos saben que estudié piano porque nunca lo toco, en público. Lo mío es cantar y el piano lo dejo para quienes son capaces de arrancar arte de él. Yo lo intento, pero sinceramente, no es lo mío. Y el caso es que me vienen buenas melodías a la cabeza, pero la parte técnica, la de virtuoso con las manos encima de las teclas, esa no la controlo. ¡Una pena!

Sobre la grabación de música en estudios. ¿Que podría decir? Pues que poca gente sabe la de equipos sofisticados que hacen falta para conseguir un sonido de calidad, pero de calidad de las de verdad. Como también soy DJ tengo simpatía y predilección por los auriculares de estudio y en general por todos los auriculares profesionales.

UN BUEN ESTUDIO DE GRABACION DE SONIDO NO ES PA TO QUISQUI

Auriculares profesionales de estudio

Invertir en unos auriculares profesionales de estudio es esencial si te dedicas a la música. Pero también si eres Youtuber o algo similar. Sabes que unos buenos cascos te van a durar para siempre. Vamos, que te mueres tu y los auriculares siguen ahí el tiempo que haga falta. Por supuesto todo depende  del presupuesto que tengas, porque precios, los hay para todos los bolsillos. Y no es lo mismo unos auriculares para un DJ que para un cantante, o para un bajista…

Solo en determinados modelos y marcas de auriculares puedes leer “estudio” en la etiqueta. 

Para saber lo que precisas debes mirar de cerca las peculiaridades técnicas, el coste, los análisis de los especialistas y las opiniones de los usuarios profesionales. No me imagino grabando “Victim of Love” con unos de esos auriculares que nos venden en algunos sitios como profesionales o como auriculares de estudio.

Tengamos en cuenta que en el Estudio estamos haciendo un montón de experimentos, con las voces, guitarras y todo lo demás. Cada cosa por su pista o sus pistas. Escuchas y decides con que te quedas al final.

Recuerdo un concierto en Washington, DC, en el que el grupo grababa disco en directo. Pensábamos que sonaba todo perfecto pero hubo que retocar cientos de cosas y de detalles en el estudio en Santa Monica durante cuatro días más. Puede que hubiésemos tardado menos si no llega a ser por la falta de puntualidad de algunas y algunos. Fue bastante agotador tratar con personas impuntuales, especialmente para el ingeniero de grabación.

A veces estos artistillas de nueva cuña se piensan que por el hecho de que te pagan pueden darse el lujo de llegar tarde. Recuerdo otro día en un festival, en el que participaba también una de esas de OT que no mencionaré para no dejarla fea, el guitarrista de ella, no se por que tenía la guitarra rota, o se le había olvidado o no se, pero el caso es que no tenía guitarra. Mi guitarrista se ofreció a dejarle la suya, que no era la más cara del mundo pero tampoco una baratija. Pues “ella”, ni corta ni perezosa, no se le ocurre otra cosa que decir en público, excusándose porque su guitarrista intentaría “hacer lo que pudiera” con esa guitarra que le habían dejado. En vez de dar las gracias, la muy… acostumbrada a las payasadas de los programas estúpidos de la televisión.

En la música, somos muchos los profesionales que sufrimos la falta de profesionalidad de advenedizos que lo más que han hecho previamente es cantar en el karaoke de su barrio. Y luego van a un programa de TV y les dicen si tienen o no el perfil. ¿El perfil de que? Hay que tenerlos muy gordos para tomarnos el pelo así de esta forma. A mi anecdotitas las justas y payasadas ninguna..

He vivido muchas cosas interesantes, y tengo anécdotas increíbles. Pero de las de verdad. Recuerdo cuando fui testigo de la evolución y descomposición del grupo “Los de la Ricota Azúl”. Esta gente tenía una tensión creativa que solo se mostraba en su casa del Parque Leloir. Una explosión creativa que los llevó a componer muchos temas y que se acabó cuando los desahuciaron porque no podían pagar el alquiler.

Fue triste porque estaban a punto de firmar con Sony, para acompañar a Los Redondos. Les esperaban un millón de dólares, pero la cosa fue que No. Eran tiempos de la explosión del rock y del enorme negocio de la música.

Y ya en los ochenta el trabajo de estudio empezó a ser muy pasional. Pero solo para algunos.  😉

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS ¿QUÉ ES EL MASTERING?

Tras componer, grabar y entremezclar, el mastering es el último paso de la realización de un disco o bien de una canción. Mucha gente no sabe precisamente de que se trata, pero los diferentes objetivos de este proceso son determinantes para la calidad final de una producción musical. En empresas como Cut Records nos ponen todos estos medios a nuestro alcance.

El principio

Una grabación debe ser de la mejor calidad posible. El principal objetivo del mastering es la búsqueda de un sonido inmejorable.

Las herramientas

Lo idóneo es que el mastering lo realice un especialista con experiencia, o sea, un técnico de sonido especializado, y fresco, que no se haya pasado horas mezclando la canción o bien el disco. El fichero de audio estéreo creado desde la mezcla va a ser procesado con múltiples herramientas como EQ, tornos, limitadores o bien expansores. La compresión y limitador se emplean para ganar consistencia y hacer que el resultado final permita al oyente no tener que estar ajustando constantemente el volúmen. Se trata de resumir e igualar las distintas señales de una canción. La compresión y el limitador asimismo se usan para inflar el volumen, el “Loudness War”. Una pequeña dosis de reverb puede servirnos para dar cohesión y homogeneidad a la mezcla.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

Manley Massive Passive Mastering

Los estudios profesionales cuentan con de más de una herramienta destinada al mastering y tratamiento acústico. Tienen herramientas analógicas de gama alta en especial para el mastering, como el ecualizador Manley Massive Passive o bien el torno SPL Iron. Un torno multi-banda como el Tube-Tech SMC B2 deja ajustes precisos por sus diferentes bandas de frecuencias.

SPL Iron red

Un arte

Hay a quien le puede parecer simple pero es todo un arte. Los fades, el orden de las canciones del disco o bien los tiempos de silencio entre canciones se deciden con gran seriedad. Los estándares de audio y la conversión de diferentes aguantes precisan configuraciones precisas y herramientas de calidad. Se trata de muchas cosas en las que hay que afinar, velocidad de muestreo, urdido y noise-shaping. Un técnico de sonido experto en mastering tiene siempre herramientas como el Dangerous Music Liaison y los conversores digitales, o un supervisor de estudio de alta calidad como el Crane Song SolarisCrane Song Solaris

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Para todo el mundo?

No tienes pues depender rigurosamente de los servicios de un profesional del mastering para lograr que desde tu home-studio tus canciones suenen bien. Si lo que quieres es sonar para ti, es decir que no te dedicas a la música de forma profesional, puedes lograr grandes cosas también por ti mismo/a. La primera cosa a tener en consideración es la acústica de tu canción que debes tener bajo control. Los monitores deben sonar lo más neutral posible, y estar amoldados a tu habitación.

No siempre es preciso tener un equipo carísimo para darle un toque final a tus temas, existen muchos softwares que cumplirán con esta función, y que son usados aun en estudios profesionales como plugs-ins UAD. Hallamos otros sets de plug-ins enfocados al mastering de buenísima calidad como el iZotope Ozone o bien aun el IK Multimedia y el Slate Digital.

El mastering es un arte

Y es un paso vital a fin de que vuestras producciones musicales suenen bien. Lograr un buen resultado no solo es cuestión de herramientas y tocar dos botones. Paciencia, percibir y entender la música son requisitos para un técnico de sonido experto en mastering, y eso no viene en ningún programa ni complemento.

Los servicios profesionales de mastering están ahí para darle calidad profesional a cualquier trabajo. Grabación, mezcla, producción musical, administración de proyectos, ellos te ayudan mucho en todo lo relacionado con la grabación musical. En Cut Records disponen, por ejemplo, de los mejores equipos de grabación para trabajos profesionales. Tienen dos salas de grabación, una de cincuenta m2 y otra con 10m2, aparte de Sala de Control, Sala de Máquinas y Zona de Reposo. También hacen cursos en donde puedes aprender grabación y producción musical. También te puede interesar consultar su servicio de  mastering online.

Piensa en la masterización como el pegamento, el barniz y el esmalte que optimizan la calidad de la reproducción en cualquier dispositivo. La masterización es el puente entre el artista y el consumidor. La masterización asimismo asegura la uniformidad y la consistencia del sonido entre múltiples pistas en un álbum. Esencialmente, lo que hace la masterización es crear la sensación de claridad y cohesión en todo tu audio.

MASTERING STUDIO Y ONLINE MASTERING: CUT RECORDS

¿Por qué razón masterizar?

El propósito de la masterización es cerciorarse de que tu audio sonará lo mejor posible en cualquier plataforma. La música jamás se había consumido en tantos formatos y dispositivos como hoy en día. Aun si está grabando y masterizando en una investigación de grabación de millones de dólares o bien grabando en condiciones menos admisibles, precisas el toque final de calidad que te ofrece la masterización. Esto asegura que tu música se va a escuchar tal como la has concebido.

¿Cuál es la diferencia entre entremezclar y masterizar?

Mezclar y masterizar comparten técnicas y herramientas afines, y frecuentemente se confunden, pero realmente son diferentes. Mezclar, generalmente, se refiere a una grabación con múltiples canciones, al tiempo que masterizar es el pulimentado final de una mezcla.

La masterización es un proceso complejo. Estas son ciertas técnicas que intervienen:

RESTAURACIÓN DE AUDIO

Este paso arregla cualquier irregularidad en la mezcla original, como los chasquidos no deseados, los pequeños estallidos y los silbidos. Asimismo ayuda a corregir pequeños fallos que resaltan cuando el audio sin masterizar se amplifica.

EXPANSIÓN ESTÉREO

La expansión del campo de estéreo procesa el equilibrio espacial (de izquierda a derecha) de tu audio. Si se hace bien, la expansión estéreo amplía tu mezcla, ayudando a que suene mejor. Asimismo puede asistir a ajustar tu imagen central, centrándose en la gama baja.

ECUALIZACIÓN

La ecualización corrige cualquier desequilibrio espectral y optima el sonido los elementos que deben resaltar. Una masterización ideal está bien equilibrada y es proporcional. Esto quiere decir que no queda ningún rango de frecuencias determinado que destaque. Una pieza de audio equilibrada sonará bien en cualquier sistema de reproducción.

COMPRESIÓN

La compresión corrige y mejora el rango activo de la mezcla y sostiene las señales más intensas a raya al unísono que destaca las partes más sosegadas. Este proceso da una mejor uniformidad y aspecto al audio por norma general. La compresión ayuda a unir las partes que es posible que no estén tan unidas como podrían estarlo.

VOLUMEN

El último proceso de la cadena de masterización es por lo general un tipo singular de torno llamado limitador. Los limitadores establecen una sonoridad global conveniente y crean un nivel máximo. La restricción hace que la canción suene suficientemente fuerte, sin permitir ningún recorte que pueda llevar a distorsión.

REDUCCIÓN DE LA PROFUNDIDAD DE BITS Y CONVERSIÓN DE LA FRECUENCIA DE MUESTREO

La conversión de la frecuencia de muestreo o bien de diluido depende del formato de salida final. Por servirnos de un ejemplo, si tienes pretensión de publicar en CD, deberás transformar a cuarenta y cuatro con uno kHz de dieciséis bits y, por tanto, es posible que debas transformar y difuminar el fichero para lograr el nivel de este formato.

SECUENCIACIÓN Y ESPACIADO

La secuenciación y el separado es uno de los pasos finales de la masterización. En un álbum este proceso ordena tu audio. El apartado se refiere a la cantidad de lagunas espaciales que pones entre cada pista.

KARAOKE ALQUILER

KARAOKE ALQUILER O DISCO MOVIL DESDE 200 EUROS. KARAOKE Y DJ DESDE 300€.

KARAOKE INFANTIL – KARAOKE PARA FIESTAS – KARAOKE A DOMICILIO – KARAOKE PARA EVENTOS – KARAOKE PARA CUMPLEAÑOS – KARAOKE PARA BODAS – KARAOKE EN MALAGA PROVINCIA Y LIMÍTROFES (Resto de España Consultar Precios)

SOMOS AGENCIA DE ARTISTAS – TENEMOS LO QUE NECESITES

DJ2Para que tu evento sea un éxito y solo os preocupéis de divertiros. Yo lo pongo todo: Equipo de Sonido, Iluminación, Micrófonos fijos e inalámbricos, monitor y karaokes de todos los estilos en vídeo. LA MEJOR FIESTA KARAOKE  CON UN ENORME CATÁLOGO DE CANCIONES INTERNACIONALES Y DE TODOS LOS ESTILOS.

MAS DE 15 AÑOS DE EXPERIENCIA ORGANIZANDO EVENTOS POR TODA LA GEOGRAFÍA ESPAÑOLA. AHORA EN MÁLAGA Y PROVINCIAS LIMÍTROFES. MIS COLABORADORES Y YO SOMOS ESPECIALISTAS EN BODAS, CUMPLEAÑOS, COMUNIONES, FIESTAS Y EVENTOS DE TODO TIPO. TAMBIÉN FERIAS Y VERBENAS.

El Karaoke se monta en cualquier parte, tanto en salas grandes, como pequeñas o al aire libre. También puedes traer tus vídeos karaoke descargados de youtube, Van Basco, etc.

ALQUILER DE KARAOKE PRECIOS: DESDE 200 EUROS/SESIÓN.

Para Restaurantes, Salones o Cátering que vayan a contratar varios CONSULTAR. LLÁMAME.

SI QUIERES SABER MÁS, LLÁMAME AL 608929784.

MÁNDAME UN WHATSAPP O ESCRÍBEME AL EMAIL johnnyzuri@hotmail.com

MERCHANDISING DE BANDAS

MERCHANDISING DE BANDAS – EL FENÓMENO FAN EN EL ROCK Y EN OTRAS COSAS – Nadie ha dicho nunca que la popularidad fuera fácil. Las estrellas están todos los días con multitud de seguidores que les piden autógrafos, imágenes y hasta besos. Algunos posan con ellos y les reciben con una extensa sonrisa… otros no lo llevan bien… Es el peso de la popularidad.

Fans: dícese de esas personas que aguantan algúna adversidad por un autógrafo o una instantánea o algo que les sirva de recuerdo de sus ídolos. Haga frío, calor o esté diluviando, los y las fans siempre están al acecho del famoso o la famosa. Y hay que tener mucha paciencia. Pero todos los famosos tienen un extenso catálogo de artículos para obsequiar y vender a sus fans. Especialmente los ídolos musicales. Camisetas, tazas, vinilos, cazadoras, bolígrafos, fotos, etc. Sudaderas de AC DC, Camisetas de Bon Jovi, tazas de regalo de Queen. Es el merchandising que conocemos de toda la vida y que ahora podemos conseguir en línea en las que todo el mundo conoce como tiendas de camisetas online.

Fundamentalmente el fenómeno de los fans y el consiguiente merchandising se da en el rock. ¿Quien no ha comprado alguna vez una de esas camisetas de grupos de rock?

MERCHANDISING DE BANDAS

Camisetas Bon Jovi

Si vas a un concierto de BON JOVI seguro que no te vuelves sin tu camiseta. O puede que ya la tengas y entonces aprovechas a ponértela para que se note que eres muy fan. Y quien dice Bon Jovi pues dice The Cranberries, David Bowie, Rihanna o Beyoncé.

YouTube es un medio de comunicación alterno muy asentado entre un público, fundamentalmente joven. Y hay verdaderas legiones de fans de los youtubers más famosos. Estos son ya casi como estrellas del rock. De hecho, algunos de los intérpretes más famosos del mundo han surgido de Youtube. Valoran estos fans que sus seguidos son, generalmente, más accesibles que las estrellas de otros sectores. Pero también esta red social de vídeos se ha convertido a menudo en la plataforma en donde los músicos se encuentran con sus fans, para mostrar tanto aspectos de su vida, como nuevos trabajos.

MERCHANDISING DE BANDAS

Ser un fan en la adolescencia es un fenómeno habitual

La época de la adolescencia es cuando la gente busca su identidad y, para eso, siguen a personas que tienen un atractivo desbordante, amplificado por los medios de comunicación, el cine, y la Red. Los fan adolescentes son el público objetivo del merchandising, pero en el caso del rock esto no es así. Los fan del rock son fieles a sus artistas toda la vida. En la adolescencia se admiran e idealizan a esos ídolos, con el propósito de poder parecerse a ellos.

La verdad es que la palabra fan proviene del inglés fanatic (fanático) y es como una creencia exagerada –emocionalmente– que produce una cantidad considerable de reacciones y de relaciones sociales. Entre otras cosas, es posible que los fan más jóvenes de una banda a los 65 años lo sean de una religión. La forma de ser fan se transforma con la edad. Pero tampoco se puede decir que un seguidor de un artista hoy, lo sea dentro de cinco años.

MERCHANDISING DE BANDAS

Jovenes en busca de identidad

La adolescencia está relacionada con la aparición de ese ‘fanatismo’, porque es una época de búsqueda de una identidad personal y grupal. Los jóvenes la encuentran diferenciándose de lo que les rodea inmediatamente, de esos que han sido sus referentes. Y estos ídolos lo que les aportan principalmente es una identidad ‘distinta’, además de un sentimiento de grupo único, como ser una ‘belieber’ o una ‘directioner’”.

Ahí están por ejemplo los seguidores de Camila, que ya tienen nombre propio: Camilizers. Esta artista de 20 años los ha conquistado y no se la sacan de la cabeza con su Havana. Pero Camila, del mismo modo que una chica de su edad, es muy seguidora de otros artistas. La ex Fifth Harmony siempre que está con uno de sus ídolos se pone nerviosa y pide una foto.

La hormona del excitación

El fan o la fan tiene un alto sentimiento de empatía por su ídolo y tiende a ponerse en la piel de quien admira. Las neuronas hacen el resto. La excitación que causan los admirados provoca que el cerebro libere enormes dosis de dopamina, la molécula portadora de la sensación de placer. Estas neuronas son la causa de que muchas marcas utilicen a estrellas de todos los ámbitos (músicos, futbolistas, presentadores…) y desembolsen mucho dinero, para que la marca quede relacionada con estos ídolos.

Ante sus ídolos el cerebro de los y las fan se activa en un estado de euforia que libera sustancias como la oxitocina, la adrenalina, etc..,

Si la persona no es lo bastante madura para admitir que está próximo de perder los estribos, responde de manera desenfrenada. Y al sentirse arropada por un enorme grupo de iguales se desinhibe bastante más. Por eso hay personas que se alteran, gritan, se desmayan, se apalean, etc.

Un o una fan es el alimento de un artista, y para ellos y ellas lo es una canción, un instante lucido, donde la magia traspasa la verdad.

Ser fan no es malo, el límite se traspasa cuando se transforma en una obsesión. Por eso los padres deben vigilar de cerca y sin que apenas se note a sus hijos menores. Ser fan en la edad adulta es otra cosa, y por supuesto, no hay fans obsesivos en la edad adulta. Nos encontramos muy a menudo con fans muy mayores de un grupo o artista que admiran desde su juventud, y en estos casos lo que funciona y anima es más que nada la añoranza de los buenos ratos pasados, de los amores que pasaron o que continúan de todo eso. Y es muy bonito recordar junto a miles de personas a las que se les encoje el corazón igual que a ti por efecto de las mismas canciones. Y da igual que aquella chica rubia que estaba como un tren y cantaba Like a Virgin ahora tenga que enfundarse en un mono negro para que no le cuelguen algunos pellejos.

¿Que se preguntará un millennial cuando escucha el término ‘club de fans? ¿Sabrá algo de los Backstreet Boys? En la era de Instagram, las niñas idolatran a gente como Dulceida y se crean cuentas en las que van publicando imágenes de ella, su pareja, Alba Paul, y sus amigos, además de jugar entre ellas, dejarse comentarios y dicen las cosas de dulceidaxme. ¿Se han vuelto imbéciles? Bueno, tampoco es que fuera muy normal que llenáramos las discotecas todos los viernes con tupé y pantalones de cuero al son del “ay can yu, ay gos de player, endabluuuuu de sus ojos, caus de paguer, is electrifayinggggg”. 

Andaguananaguan, anna naguanaguan, uh uh uh, janey

Es reconfortante reconocer que son conscientes de los peligros de Internet y no dan sus datos a algún irreconocible que se los pida.

MERCHANDISING DE BANDAS

De dónde viene el éxito ahora en muchas de las ocasiones en que viene

Dulceida llega a los 2M de seguidores. Que creo que son dos millones. En Instagram. Y tiene más de 1,3M en Youtube, y cerca de 200K en Facebook y en Twitter. Que J la tía.

Pero el origen de este imperio de fanáticos fue aquel difunto Fotolog en el que, como algún joven, subía imágenes con los looks que llevaba y a la multitud quinceañil le comenzaron a gustar. Fue allá por el año 2005/6 aunque sus primeros pinitos, según nos cuentan los arqueólogos más refutados, fueron en revistas que datan del 2010. Es de las escasas bloggers españolas que desde que comenzaron no han parado o se ha divertido en el camino.

Pin It on Pinterest