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Tato Quesada lanza su primera producción, El Cambio Inevitable

Tato Quesada lanza su primera producción, El Cambio Inevitable

El álbum corto se nutre de ritmos propios del pop, reggae, jazz y bossa nova para hablar sobre el cambio, la vida, las aspiraciones y nuestras negaciones. El músico costarricense Tato Quesada estrenaba el viernes 20 de enero El Cambio Inevitable, su primera producción de estudio. El disco corto fue grabado y producido en los estudios de Vibras The Music Company.

Las cinco canciones que conforman el álbum nacen de una reflexión sobre el cambio: la resistencia que, como humanos, tenemos ante él, y la necesidad de transformar nuestra vida en momentos cruciales.

El álbum presenta una fusión de géneros e influencias musicales. Las canciones se nutren del pop, reggae, jazz y bossa nova, resultando en un pop alternativo que busca refrescar.

“Las letras son románticas en su estilo, pero no tratan sobre amores y desamores”, afirma el artista. Se inspiran, más bien, en sus experiencias personales, como la frustración, el coqueteo con la depresión, y la necesidad de salirse de la rutina para “inventarse un baile” (como dice en uno de los temas). Aún así, prefiere que cada canción quede a la interpretación de quien la escucha.

El EP fue producido en Vibras The Music Company por Gavvo, mientras la mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Maul. El rapero Pranz, quien también forma parte de Vibras, hace una aparición en “Bailar”, primer sencillo del EP y para el cual ya hay un videoclip en preproducción.

El disco corto se puede escuchar en Youtube y Spotify. También puede comprarse en iTunes, Google Play y Amazon.

DESCUBRIENDO A ADA VAN Y SU FORMA HURACANADA DE MANTENER LA CALMA

DESCUBRIENDO A ADA VAN Y SU FORMA HURACANADA DE MANTENER LA CALMA

ADA VAN
UNA FORMA HURACANADA DE MANTENER LA CALMA

NOTA DE PRENSA – ENERO 2017

Una forma huracanada de mantener la calma se gestó entre un ataque epiléptico y una hernia discal, entre la ilusión y la quietud, entre la frustración y la euforia. Un primer disco que va más allá de su anterior EP, el homónimo Ada Van (Siete Señoritas Gritando, 2015), y que completa el mundo de canciones como “Hans” o “La piel no existe” con nuevas compañeras de baile.

Con su EP, Ada Van hizo más de veinte conciertos en Barcelona («No había más locales donde tocar. Sencillamente, no había», Eduardo Hurtado, guitarrista), visitó Mallorca para celebrar el décimo aniversario de Cultura Club y llegó hasta Miranda del Ebro para unirse al Ebrofest («Que no se nos olvide mencionar a los Teleclubdj’s: son los chamanes del buen rollo», Ferran Gonzàlez, baterista).

Y así hasta enero de 2016, cuando sonaron campanas de boda: Ada Van formalizó su relación con La Cupula Music y en mayo empezó a grabar en el estudio Caballo Grande con Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor). Diez días de pura tensión electrocerebral que dieron como resultado Una forma huracanada de mantener la calma, un disco en el que colaboraron Odio París, Neblia y Carlos Cros («Y las risas: Ferran y Cristian, los Caballo, son expertos en desencajar mandíbulas», Joanra Pla, teclista).

Tres veces estuvo a punto de no aparecer el disco (y una de ellas fue la hernia discal: «Me voy a tatuar un disco ahí, en la vértebra. ¿Lo pillas? Me cambiaron el disco», Alberto Lozano, bajista), pero el parte meteorológico los ha respetado: están en el ojo del huracán. Los han llamado “trovadores del nuevo siglo” y “sabandijas pretenciosas”, y todos tienen razón. Es más: tienen más razón de lo que creen. Es el pensamiento cinético de los torbellinos, de la música narrativa y las estructuras heterodoxas que se desenvuelven como matrioskas («Queremos hacer un videoclip con Luis Buñuel», Tito Barguñó, cantante). No es música para salas de espera, sino para quien se ha cansado de esperar y quiere más: historias que escapan de estribillos repetitivos, con guitarras de oscuro aire glam. Esto es lo que propone Una forma huracanada de mantener la calma, el primer disco de Ada Van: estar en el centro de todo y lejos de cualquier parte.

 

MÚSICOS

Tito Barguño
JoanRa Pla
Edu Hurtado
Alberto Lozano
Ferran González

Descubriendo a Sweet Pomelo

Descubriendo a Sweet Pomelo

La banda integrada por María Galleguillos (bajo / coros) y Nico Hernández (voz / sintetizadores) inician su carrera el año 2014 al lanzar el primer Ep titulado “Sobre la Causa del Eco”. A partir de ese momento el proyecto se inserta en la escena de Santiago realizando shows en los principales bares del underground. En el año 2015 publica el sencillo “Glaciar” siendo destacado por los medios especializados y aumentando las presentaciones en vivo. Ahora es el turno de su disco “1987” que se publicó vía el sello Filtro, que los encuentra ya con un sonido mejor consolidado.

Origen: Conocé a Sweet Pomelo con su nuevo disco “1987” – Indie Hoy

 

XEBI SF

Al músico de Girona lo conocerán por su estancia en Savats, donde se encargó de las voces y las guitarras durante una larga temporada. Tres discos le bastaron a Xebi Salvatella para decidirse a dar el salto en solitario adoptando el nombre artístico de XEBI SF. Así llegó ‘Duermevela’, una particular revisión lo-fi de la vieja canción de autor grabada en una furgoneta y que vino acompañada por un curioso documental, una grabación nómada titulada ‘Submergit o volant’.

El pasado mes de abril vio la luz vía Satélite K el inesperado ‘Tibidabo’, segunda pedrada en el tejado de la música costumbrista independiente. Sus canciones han desatado los elogios del mismísimo Nacho Vegas, con el que Xebi SF tiene bastante en común: el halo intimista de su música, la mordaz lucidez crítica de las letras, ese cálido manto de arreglos digno de un orfebre pop… Grabado en el comedor de su propia casa, el último disco de XEBI SF vuelve a confirmar la naturalidad que este compositor imprime en todo lo que hace: sin aspavientos, buscando la conexión entre su propio imaginario como solista y la riqueza creativa de los numerosos músicos que le acompañan.

Albert Dondarza: teclado y violín
Enric Teruel: guitarra y banjo
Tom Hagan: bajo y coros
Rubén Berengena: batería
Josep Renart: trompeta

Recientemente XEBI SF ha participado en el Festival Monkey Week, Primavera Sound, STRENES, Festival Altaveu, así como en las últimas giras nacionales de Evan Dando (Lemonheads) o Nacho Vegas.

DESCUBRIENDO EL INCONGRUENTE PROYECTO

DESCUBRIENDO EL INCONGRUENTE PROYECTO – enero 2017 – Este es el segundo tema que hemos conocido de “El Incongruente Proyecto”.  Jose Angel es el creador de esta propuesta musical que apenas acaba de comenzar. Esperamos y apostamos porque vaya creciendo poco a poco y tenga éxito. Ya tiene sus dos primeros temas en su canal de Youtube, y esta empezando a promocionar el proyecto en las redes sociales.

Desde nuestro humilde blog, que en otras ocasiones, ofrecemos un huequito para apoyar esta y otras nuevas propuestas musicales, que como él dice, puedan ser ajenas a la industria discográfica. Ya sabéis que nuestro mayor interés es promocionar PYMES, y EMPRENDEDORES. ¡Suerte Jose Angel!

Así es Con X The Banjo

portada

Con X The Banjo, es un grupo de música que nace en 2014 de la mano de tres amigos que deciden juntarse para realizar sus canciones. Los componentes de grupo son Andoni Zubiria Martinez a la batería (29 años), Luis Pérez-Nievas Pérez al bajo (22 años) y Alejo Huerta Apastegui(24 años) a la voz y guitarra.

El grupo nace de la nada tras la desaparición de las anteriores formaciones de los componentes y después meses de ensayo y varios conciertos a nivel local y comarcal, el grupo decide presentarse a un Certamen de música de la Universidad de Burgos, el UBUlive. El premio del Certamen era una aportación económica en metálico y la participación en el festival de música independiente SONORAMA RIBERA 2015.

Tras resultar ganadores del Certamen UBUlive y verse con varias composiciones propias después de unos meses de composición y producción de los temas se graba en Mayo de 2015 en Estudios Garate de la mano de Kaki Arkarazo lo que sería su primer EP, como carta de presentación, para poder dar a conocer a su música en las redes sociales y en formato físico en los conciertos. Dicho EP está compuesto por cuatro temas de composición propia. La grabación consto de tres días y medio en un estudio de grabación profesional, como es Garate y en directo, dadas las condiciones del estudio. La producción de la que sirvió de gran ayuda Kaki Arkarazo culminó en lo que es hoy el primer EP Auto-editado y Auto-producido del grupo Con X The banjo.

Una vez el EP está grabado se barajan diferentes posibilidades a la hora de la edición y se realiza una tirada de 1000 copias en formato físico. Al no tener contrato discográfico el grupo comercializa el disco con su propio sello “Banjo Records” y auto-gestiona el desarrollo del grupo, tanto a nivel de ventas como de conciertos.

Tiene una muy buena aceptación en el panorama nacional y se consiguen vender 1000 copias en escaso mes y medio. A vistas de tener varios conciertos en verano y tener que tocar en el SONORAMA, se decide realizar otra segunda tirada de 1000 discos a la que a día de hoy ya se han distribuido. Una vez pasado el verano y a raíz de tener varias canciones en el tintero se decide volver entrar a estudio para grabar un segundo Ep.

El grupo lleva tocando ya casi 10 meses seguidos y unos 60 conciertos realizados en menos de un año, lo que da una perspectiva algo más sólida a su segundo trabajo. La forma de grabación es la misma pero se graban 6 temas algo más arreglados que los anteriores. La grabación del Segundo Ep, se realiza en Estudios Garate y con la Producción de Kaki Arkarazo una vez más.

El nombre del Segundo Ep es Solo III y se presentó en una gira en acústico por todo el panorama nacional, tocando en sitios como: Pamplona, Barcelona, Madrid, Valencia, Burgos, Ciudad Real, León… Durante de la gira acústica se consiguen los siguientes premios: Ganador concurso Devil´s Tavern Pop Rock y el de Grupo Revelación Sonora Fm 2016.

Desde agosto se comenzó a presentar el EP en eléctrico en numerosas ciudades, Burgos, Pamplona, Madrid, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Santander… adquiriendo cada vez un mayor número de seguidores, en diversos puntos de la península ibérica.

La filosofía del grupo es tocar en directo, disfrutando en el escenario, así ofreciendo un show energético, frenético y lleno de buenas energías. Durante éste año pasado hemos compartido escenario con diferentes grupos del panorama nacional como Arizona Baby, WAS, Los Deltonos, Amor de Tokyo, Correos, Sidecars…

El estilo del grupo es variado debido a la amplitud de géneros musicales que abarcamos, podemos clasificarlo dentro del Rock o el Pop alternativo, pero con muchas influencias del folk, country, bluegrass , blues ,flamenco, jazz, soul y un largo etcétera de influencias. Creemos abarcar a un público extenso y variado, porque nuestro trasfondo musical es amplio.

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