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MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS: 99 amb tu by Carlsberg – 11 de febrero en Sala Marula Cafe de Barcelona.

NOTA DE PRENSA 01/29/2018

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS encargados de cerrar el ciclo “99 amb tu by Carlsberg” el próximo 11 de febrero en la Sala Marula Cafe de Barcelona.
La que fuera corista de James Brown durante 32 años y que también compartiría gira entre otros con Maceo Parker, sigue como testigo presencial y defensora del sonido Motown y predicando el ritmo y la palabra de quien fue su maestro.

Ahora vuelve a los escenarios acompañada de The Soul Cookers, donde defenderán entre otras las canciones de su último disco “Tribute to my Soul Syster”.

Domingo 11 de febrero las 21 h. apertura, concierto 21.30 h. 14€ ant. y 19 €.

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS

Martha High es, sin duda, una de las artistas más importantes en la historia de la música soul y funk. Inició su carrera con The Jewels, quienes pronto llamaron la atención y el oído de James Brown, quien les grabó varios álbums, convirtiéndose además en su acto de apertura viajando extensamente con su “James Brown Revue”. Trás la disolución de la banda, Martha se quedó con James Brown y siguió trabajando con él como su vocalista de fondo personal durante..¡32 años! Durante sus años con James Brown, grabó varios álbums, singles y dirigió grupos recién formados, como The Soul Twins, Martha y The Honeybees, Martha y The Lazers y finalmente, The Bittersweets, participando también en casi todos los discos de Mr Brown con grabaciones míticas como “Summertime”. Con los años ha tenido la oportunidad de compartir el escenario con algunos de los más grandes artistas conocidos; Little Richard, Jerry Lee Lewis, The Temptations, Aretha Franklin, Patti LaBelle, B.B. King, Mary J Blige, Stevie Wonder, Prince y Michael Jackson, The Police, etc. En 2000, Martha realizó una gira con el legendario Maceo Parker y su banda como vocalista destacada, comenzando además su carrera en solitario y viajando con varias bandas y artistas como Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Marva Whitney, Gwen McCrae, Roy Ayers, Boney Fields y Omar. El próximo 11 de Febrero Martha High volverá al escenario de Marula acompañada por Leonardo Corradi (organ) “Jimmy Smith Under Steroïd”, Tony Match (drums) “The Groovin’ Machine!” y Eric Wakenius (guitar) “The new rising star in the electric guitarheaven!”.

DRONES MUSE

DRONES MUSE

MUSE15DRONES MUSE

Hablar de Muse es para mi un placer. Este grupo me sedujo ya hace unos cuantos años y desde entonces no paro de seguir todos sus movimientos.

johnny-zuri280-sdc10674miniEs por ello que este post va a ser un poco largo de verdad. De esos que le gustan a Google para posicionarlos como se merecen. ¡Ya veremos si de verdad son justos!

Muse gana adeptos cada día que pasa. Son hoy ya una de las primerísimas bandas de rock del mundo mundial. Su potente directo y su sonido ultra vanguardista es parte de su éxito.

TODAS LAS LETRAS DEL ÁLBUM AQUÍ

EN DRONES MUSE NOS ALERTA DEL PELIGRO, NOS DOMINAN LAS MÁQUINAS

¡Cómo no! este álbum tiene también un “toque intenso” futurista. Trata de alertarnos sobre el peligro de un mundo dominado por las maquinas. 

¿Sabías que los chicos de Muse dejaron el Reino Unido para vivir ahí, a pie de playa? En Santa Mónica, california. No les culpo, yo hice lo mismo. Aunque mi destino no tiene nada que envidiar a California.Y aprovecho para recomendaros vuestras vacaciones en la Costa del Sol.

DRONES MUSE ES, UNA VEZ MÁS, UNA HISTORIA DE ¿CIENCIA FICCIÓN?

Coincido con Bellamy en destacar que la tecnología está llegando a un punto peligroso para la humanidad. Pero no por la tecnología en sí sino por su monopolización por parte de una minoría de humanos a los que no les preocupa el devenir de sus congéneres. Falta humanidad, falta empatía. Ya no estamos en la era en que todo se medía por la necesidad de mano de obra de las empresas para crecer.

lista completa del álbum

Ahora entramos de lleno en un mundo en el que los más poderosos, con ayuda de sus máquinas, podrán prescindir de gran parte de la humanidad. Creo que ese es el origen de esta crisis, que con altibajos y espejismos, ni ha acabado del todo, ni va acabar.

los-mejores-discos-de-la-historia-drones-muse5La dominación por las máquinas es un tema recurrente de la banda. Drones es una historia. El trío nos cuenta en sus nuevas canciones como alguien que pierde toda la fe en sí mismo termina dejándose esclavizar convirtiéndose también en una máquina de matar. Ese es el inicio, pero continúa en el momento en que se rebela, se enamora y lucha junto a otros contra los tiranos. Pocas veces antes había encontrado en un disco tanto mensaje.

EL DEBATE DE LOS DRONES MILITARES ESTÁ ABIERTO ¿Y CERRADO?

Es un debate abierto el de los drones para usos militares. Os podéis imaginar lo que está en juego y quien ganará la batalla mediática sobre esta cuestión. Ya se puede matar a distancia, y sabemos que eso es muy peligroso. Quien tome la decisión puede hacerlo de forma tan fría como quien dicta ejecuciones de muerte desde un despacho.

Pero vayamos aún más allá ¿cual podría ser el resultado de la posibilidad de uso de los drones en manos de extremistas religiosos? Tras la compra de la nueva computadora cuántica por parte de empresas como Google ¿Quien nos defiende de una inteligencia artificial globalizada superior a la humana?

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EL MEJOR DISCO DE MUSE SEGÚN ELLOS MISMOS

El disco, nuevamente, es una obra de arte. No decepciona para nada. Al contrario, quizás se aún mejor que los anteriores. La primera canción que escuché fue “Dead Inside”. Nos cuenta cuando el protagonista de la historia abandona sus sentimientos propios y se abandona a lo mecánico. Es curioso que en la narración de la canción Muse haya usado un discurso de Kennedy en 1961 contra los peligros del comunismo. Y que ahora sea el capitalismo quien acecha para controlarnos a todos.

Si alguien no lo remedia podemos estar en la antesala de un mundo, como el de algunas películas, en donde hay una minoría de ultra-ricos viviendo de sus máquinas en bunkers de lujo. Sitios a donde no tendremos acceso el resto de la humanidad. La mayoría viviremos en situaciones de pobreza. Intentando sobrevivir como sea y, en el mejor de los casos, trabajando por cuatro monedas. El mundo de los ultra-ricos lo sostendrán las máquinas. Ya no nos necesitarán ni tan siquiera como mano de obra barata. Seremos un estorbo para ellos. ¿Estará pasando ya?

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En lo musical, destaquemos al productor John Lange, el mismo de los AC/DC y Def Leppard. Con él Muse ha dejado de producirse a sí mismo. Según ellos les alejaba del espíritu crítico que un tercero siempre tiene.

DRONES MUSE – UN DISCO QUE SE PRESTA MUCHO MÁS AL DIRECTO

Es este un disco más directo. La música fluye, es más rock. Muse es una de esas pocas bandas que en pleno siglo XXI son capaces de representar algo que se ha perdido casi pero que era perfectamente reconocible en los 70: los grupos capaces de trascender incluso a la música. Aquellos dinosaurios como Pink Floyd, Led Zeppellin, Queen o Génesis no eran sólo música. También eran mensaje, actitud, acontecimientos globales, reivindicación, cambio, movimiento, arte global. No se si me explico, eran fenómenos culturales más allá del tiempo y el espacio que ocupaban. Ese arte nunca saldrá de un reality televisivo o cantando las cancioncillas que otros componen.

Drones es la palabra que Muse ha elegido para su disco. De forma metafórica. En realidad quieren alertarnos de esos drones humanos que dirigen el mundo a través de corporaciones. De quienes no tienen ningún reparo en seguir construyendo un mundo al servicio de unos pocos. Esclavizando cada vez a más gente incauta. Es un disco político.

“Drones”
Asesinado por zánganos 

Mi madre, mi padre, 
Mi hermana y mi hermano 
Mi hijo y mi hija 
Asesinados por zánganos 

Nuestras vidas entre 
Tus dedos y tu pulgar 
¿Puedes sentir algo? 
¿Estás muerto por dentro? 
Ahora puedes matar 
Desde la seguridad de tu hogar 
Con drones 

Amen

EN ESPAÑA EN EL BBK LIVE DE BILBAO, ALLÍ ESTUVIERON

Muse en España, concretamente en el BBK Bilbao Live Festival. Enseguida se agotaron las entradas.

Confiesa Bellamy también, que se ha inspirado para sus letras en un libro, “The CIA’s Drone War on al Qaeda” de Brian Glyn Williams. En Muse se dieron cuenta a la par, que cada vez les era más difícil tocar sus canciones en directo. Sin ayuda de sofisticada tecnología. Por ello decidieron hacer un disco más puro, sin tantos sintetizadores.

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DRONES: UN DISCO, UNA HISTORIA

El disco está completamente cohesionado, es una historia con su principio, su desarrollo y si conclusión. Tiene también, como en un cuento, su moraleja. Cada canción es un capítulo de una historia ordenada. ¿Que pasará cuando dejemos de tener emociones, empatía y nos convirtamos nosotros mismos en drones? Esa es la idea recurrente del disco.

Este abundar en la idea de una conspiración global me recuerda a otro álbum muy político en el pasado: “The Wall”, de Pink Floyd. ¿Tendrá Muse el mismo éxito? Le será muy difícil a Muse el conseguirlo en estos tiempos, mucho más difíciles para la música. Veremos qué pasa. Os recomiendo que escuchéis el disco de principio a fin y nunca aleatoriamente. Sólo así le sacaréis todo su jugo. Y más, si no manejáis el inglés. Traducid las letras y leerlas al menos un par de veces.

DRONES

Ellos mismos creen que este es su mejor disco.

Tennessee : Elvis Boys

Orígenes de Tennessee : Elvis Boys

Tennessee surge en 1978 bajo el nombre Elvis Boys. El grupo, compuesto en aquel momento por Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García poseía una media de edad de 13 años. Por ello no es de extrañar que sus primeros conciertos tuvieran lugar en colegios e institutos para un público mayormente infantil y adolescente .Amancio Jiménez , se incorpora en 1979 es ahí cuando deciden tomarse su carrera más en serio y empiezan a estudiar música con dedicación casi completa.

Cambio de nombre y primeros discos

En 1980, algo más mayores, los miembros del grupo deciden dejar atrás el nombre de Elvis Boys. Su pasión por Elvis les llevó a plantear varios nombres relacionados con su ídolo, eligiendo finalmente el estado donde éste había vivido, Tennessee. El cambio de nombre también vino acompañado de un cambio de escenarios, pues tras ser invitados por el periodista radiofónico José Luis Álvarez a actuar en una discoteca madrileña en enero de 1980, sus actuaciones irían alejándose progresivamente de los espacios colegiales. El número de componentes también varió, pues en 1980 entraría Manuel y en 1982 Isidro Arenas y Antonio. Sin embargo, diversos problemas llevaron a la salida definitiva de Manuel y Antonio para 1983.

Fijado el grupo en cuatro miembros, la banda se lanza a su primera gira en 1984 cosechando buenos resultados, lo que lleva a los miembros de Tennessee a plantearse la grabación de un primer disco. Tras negociar con Dial Discos, lanzaron su primer trabajo, Tennessee (1985), al que posteriormente seguirían Hoy estoy pensando en ti (1986), Esto es Du-Dua Ding Dong(1987) y Tonto por ti (1988). Aunque sus dos primeros discos serían en gran parte versiones españolas de éxitos en lengua inglesa (por ejemplo, “A Marilyn” era una versión de “Put The Blame On Me”), las versiones fueron dejando paso a letras y composiciones propias a partir de su tercer álbum.

A pesar de los pocos medios y las complicaciones que tuvieron que afrontar en un primer momento (compaginar sus carreras musicales con el servicio militar obligatorio, por ejemplo), el grupo fue ganándose el favor del público, cimentando su éxito con cada nuevo disco.

EMI (1989-1992)

A finales de los años 80, el éxito de Tennessee estaba claro; a fin de cuentas pocas bandas podían vanagloriarse de haber sacado cuatro álbumes en años consecutivos. No obstante, los roces entre grupo y discográfica no hacían más que multiplicarse. Al principio las quejas tenían que ver con la escasa promoción que recibían, pero cuando Dial Discos comenzó a tener problemas con los pagos, los miembros de Tennessee decidieron cortar por lo sano y gracias a su nuevo manager Ely Forcada pasarse a un sello mucho más importante, la multinacional EMI.

Con EMI, Tennessee recibió una promoción mucho mejor, grabando en esos cuatro años Una noche en Malibú (1989), Llueve en mi corazón (1991) y Sueños (1992) y vendiendo la friolera de casi dos millones de discos. Sin embargo, la discográfica no quería dejar pasar el éxito de sus nuevos artistas, sometiendo al grupo a un tremendo esfuerzo, con más de un centenar de actuaciones al año, lo que finalmente acabó pasando factura a los miembros de la banda. El agotamiento de sus miembros y diversas discrepancias llevaron a Tennessee a abandonar la discográfica en el punto álgido de su carrera.

Ruptura

A partir de la marcha de EMI, los discos serían producidos por una compañía creada por su ex -representante Ely Forcada, Élite Producciones, con los propios integrantes del grupo como socios. Es en esta nueva etapa cuando se graban Tennessee Canta a la Navidad (1993) y Ya está bien (1994). Después grabarían Colección privada (1996), un disco repleto de buenas versiones.

A finales de 1998 grabarían junto con otros artistas el musical en castellano de Grease. También editarían el mismo año un disco con temas propios titulado El efecto de la Luna que incluye dos canciones de “Grease en Español”. Este espectáculo musical les tendría ocupados durante nueve años en diferentes teatros de la geografía española.

El Regreso (2004-)

Tras seis años de ausencia en las tiendas de discos, el grupo se vuelve a reunir en 2004, con el reencuentro de Amancio, Roberto e Isidro, si bien Gregorio declinaría participar por motivos personales y profesionales. El resultado sería El Regreso, que grabarían con Filmax, y que incluiría ocho temas regrabados, varios éxitos remasterizados y algunas versiones en inglés, además de dos conciertos en DVD. La aceptación de ese nuevo trabajo les llevó a preparar un nuevo álbum, aunque esta vez se lo tomaron con calma debido al éxito del musical Grease, pasando cinco años hasta su aparición.

En el camino, crearon un nuevo sello discográfico, Caravana Producciones, que editaría Swing and Roll (2009) y Navidades a capella (2009) y Lucky Lips (Diciembre 2013) disco de versiones que cuenta con 12 canciones con banda y 4 a cappella, y que tuvo mucha aceptación entre los fans del grupo, éxito que estuvo acompañado con una gran gira de conciertos en directo (2014). En las navidades de 2015 editaría su cuarto álbum dedicado a la navidad, Feliz navidudua. En 2016 fichan por la multinacional Warner Music con un doble CD para la ocasión de su 30 aniversario desde la grabación de su primer disco (1985). A finales de 2017 y en homenaje a Elvis Presley en su 40 aniversario y conmemorando también su 40 aniversario como primera banda, graban un Cd titulado Elvis Boys Always on my mind. Ya en el 2018 editan un nuevo trabajo titulado “La vida nos unió” con nuevas canciones llena de duetos con grandes artistas como Manuel Casañ de Seguridad social, Javier Ojeda de danza invisible, Manuel España de la Guardia y un largo etc .

Discos editados

* TENNESSEE (1985)

* Single (1985) Bajo La Lluvia Gris / Un Quinceañero Enamorado (la cara B no incluida en el primer álbum)

* HOY ESTOY PENSANDO EN TI (1986)

* Y El Pop Llegó A Valencia – Homenaje A Enrique Ginés (1986) – LP de Varios Artistas – incluye Cuña de Tennessee (basada en “La Puerta Verde”)

* ESTO ES DU-DUA (DING DONG) (1987)

* TONTO POR TI (1988)

* Éxitos De Oro (1989) (también publicado con el título Canciones De Oro – Recopilación – incluye una nueva mezcla de “No Encuentro Palabras” (versión con cuerda, también publicada en Single)

* UNA NOCHE EN MALIBÚ (1989)

* Una Noche En Malibú (1990) – Maxi-Single – incluye “Una Noche En Malibú” (Versión Maxi), “Dale Ritmo A Tu Corazón” (a cappella) y Una Noche En Malibú

* Tennessee En Directo (1990 en cassette, 2004 en CD) – Recopilación – incluye canciones de actuaciones en directo de 1984

* 4 Canciones Inéditas Y Otros Éxitos (1990, cassette) – Recopilación – incluye 4 canciones inéditas (grabadas 5/6 años antes): “Penas”, “Algo No Marcha Bien” (diferente versión a la incluida en el álbum Hoy Estoy Pensando En Ti), “Dime Por Qué” (en directo, 1985) y “Come Go With Me (Ven Junto A Mí)” (en directo, 1985)

* … Y 6 Canciones Inéditas (1990, cassette) – Recopilación – incluye 5 canciones inéditas grabadas en directo de 1985: “Dónde Estabas”, “Johnny B. Goode”, “Algo No Marcha Bien”, “Un Quinceañero Enamorado” y “Crazy Little Mama”

* Rockcolección (1990) – Maxi-Single incluye, en dos partes, una canción grabada en 1985

* Mix-Mania (1991) – Maxi-Single con 3 Re-Mixes (con potpourrís)

* LLUEVE EN MI CORAZÓN (1991) … En México se publica tambiéb un L.P. con este mismo título y misma portada y que incluye 10 temas, pero sólo 5 de los cuales pertenecen al álbum español Llueve En Mi Corazón, mientras que los otros 5 proceden del anterior álbum: Una Noche En Malíbú (de 1989). La edición mexicana del C.D. cobtiene más canciones que el L.P. mexicano. En cuanto a las ediciones española el C.D. contiene dos canciones más que el correspondiente L.P. y la cassette.

* SUEÑOS (1992)

* Dame Tu Amistad (1992) – Maxi-Single – contiene Dame Tu Amistad (Du-Du-A Extended Play), Cerca Del Mar y Dame Tu Amistad

* Nuestras Mejores Canciones – Recopilación – incluye una canción nueva: “Paso A Paso” y un nuevo potpurrí: “Du-Dua Medley” (también publicadas en sendos Singles)

* TENESSEE CANTA A LA NAVIDAD (1993) (re-editado en 2004)

* YA ESTÁ BIEN (1994)

* Drakkar Noir publica un CD promocional recopilatorio de Varios Artistas americanos de los años 50/60 e incluye una nueva canción de Tennessee: “Tears On My Pillow” (1994)

* COLECCIÓN PRIVADA (1960-1990) (1996) (grabado en 1995)

* EL EFECTO DE LA LUNA (1998) (incluye 2 canciones de “Grease En Español”)

* Grease Tour – CD doble (1999, dos ediciones) – Además de las colaboraciones de miembros de Tennessee en las canciones “en directo” (entre las que se encuentran versiones de 6 canciones de Tennessee: “Vamos A Bailar”, “Rama Lama Ding Dong” “Te Vi Correr”, “LLueve En Mi Corazón”, “Fiel (Hasta El Anochecer)” y “Ya Está Bien”, ésta última a cappella y no en directo) incluye una canción ínédita de Tennessee: “Tell It Like It Is” (grabada un año antes, y posteriormente incluida también en el CD “EL REGRESO”

* Discomoder – 40 años Doble CD de Varios Artistas (2001) – Incluye cuña de Tennessee (basada en “Por Culpa De Una Apuesta”) publicada de nuevo en 2005 en el doble CDDiscomoder – Medio siglo de Radio y Canciones (1955-2005) – Las favoritas de Enrique Ginés

* Fallas – Unidos Por La Música (2003) – CD de Varios Artistas – incluye 2 nuevas canciones de Tennessee: una nueva versión de “No Encuentro Palabras” (versión fallas) y “Ahora O Nunca” (cantada por Carlos ‘Fontaine’ Cuevas)

* Dirty Dancing En Concierto (Versión Española (2003) – CD – Además de las colaboraciones de miembros de Tennessee en las canciones, incluye una nueva versión de “Siempre Lucharé Por Tu Amor”

* EL REGRESO (2004) – CD (+ DVD) – Además de 9 regrabaciones, 7 remasterizaciones, etc. incluye 3 canciones inéditas: “Dame Tu Amistad” (versión a cappella), “Where Are You Tonight” (semi a cappella de 2003) y “Querrás Amarme Mañana” (maqueta semi a cappella de 1994)

* Suenan Las Campanas (2004) – CD-Single con 4 canciones – Recopilación – incluye una nueva versión de “Suenan Las Campanas”, para Cadena 100

* All Of Me (Para Mi) (2006) – CD-Single (canción también publicada en ese año en el CD de Varios Artistas “Country Beer Blues”, conmemorativo del festival del mismo nombre.

* Ideas A Capella (2006) – Recopilación – incluye 4 canciones inéditas, maquetas semi-a’cappella grabadas en 1994: “Chain Gang”, “Debajo Del Puente”, “My Girl” y “Love Is All Around”

* Poptour (El Supergrupo) – Las 30 Mejores Canciones del Pop de los 80/90 ¡En Directo! (2006) – CD Doble – incluye 2 nuevas canciones de Tennessee: “Cien gaviotas” y “Sufre Mamón”, y 3 nuevas versiones: “Llueve En Mi Corazón”, “Te Vi Correr” y “Rama Lama Ding Dong”; además acompañan a Pablo Perea (de La Trampa) en “Ojos De Perdida” y a Alberto Comesaña (de Amistades Peligrosas) en “El Límite”

* SWING & ROLL (2009)

* Doo Wopin’ Around The World (2009) – CD recopilatorio de Varios Artistas publicado en Estados Unidos – incluye una nueva versión de “Blue Moon” a cappella (en inglés)

* NAVIDADES A CAPELLA (2009) – incluye 3 “bonus tracks” no a capella

* Únicos – Actuación en directo para el programa nocturno de Antena 3 “Únicos” (2009) interpretando 8 canciones, 4 de ellas inéditas: “Bom Bom”, “Arlequín”, “No Hay, No Hay” y “Noche De Rock”

* En La Sexta TV comienza a emitirse el video-clip de una nueva canción: “Amanece” (2010)

* Son-Ámbulos – Actuación en directo para el programa nocturno de Telemadrid “Son-Ámbulos” (2011) interpretando 7 canciones (6 de ellas inéditas): “Ganas De Ti”, “Preso De Ti”, “Dejarlo Estar”, “Sha Sha”, “Swing Dame Más Swing”, “Bebiendo Whiskey” y “Paraíso Rockero” (las 4 últimas composiciones propias)

* TVE Es Música – Actuación en directo para TVE (2012) interpretando 4 canciones inéditas: “Todo El Mundo A Dormir”, “Va A Ser Que No”, “Al Son De Tus Besos” y “Un Nuevo Despertar”

* LUCKY LIPS (2013) – Nuevo álbum eb C.D. que también incluye 4 Bonus Tracks a cappella, e inéditas, grabadas unos años antes

* “Canciones Solidarias” (2014) – CD-Single publicado para ayudar a la Asociación de la enfermedad Sanfilippo de Barcelona – contiene 6 canciones de un concierto de 2012, grabado en El Teatro Auditorio de El Espinar (Segovia): “Guitar Blues”, “Tu Mal Humor”, “Pretty Woman”, “Llueve En Mi Corazón”, “Shake Rattle And Roll” y “Stand By Me”.

* Caravan Pop Varios Artistas (2014) Sale a la venta y descarga digital este disco con nuevas versiones de éxitos de algunos famosos artistas españoles de los años 80 y 90. Incluye 2 nuevas versiones para la ocasión “Rama Lama” (cantada por Roberto) y “Te Vi Correr” y una canción (No Mires A Los Ojos De La Gente) cantada por todos los artistas. Posiblemente se publicará en Hispano-América bajo el título de “Rock En Tu Idioma”

* LUCKY LIPS (2014) – En Octubre sale a la venta la edición especial en L.P. de vinilo del álbum publicado en C.D. (en Diciembre de 2013). Incluye 2 Bonus Tracks respecto al C.D.: “Amanece” (previamente publicada en video-clip en 2010) y “No Sé Vivir Sin Ti” (inédita versión en español de “Tell It Like It Is”, grabada en 1998)

* LUCKY CHRISTMAS (2014) – Tercer álbum (CD) dedicado a la Navidad.

* FELIZ NAVIDUDUA (2015) – Cuarto álbum (CD) dedicado a la Navidad.

* 30 Y TENNESSEE (2016) – Fichan por Warner music. Editan un doble CD. Primer CD nuevas grabaciones. Segundo CD dedicado a las 23 caras A de su discografia (1985/1993).

* ALWAYS ON MY MIND (2017)

* ESTO ES DU-DUA (DING DONG) (2017) – Remasterizado

* HOY ESTOY PENSANDO EN TI (2018) – Remasterizado

* TONTO POR TI (2018) – Remasterizado

* UNA NOCHE EN MALIBÚ (2018) – Remasterizado

* LLUEVE EN MI CORAZÓN (2018) – Remasterizado

* SUEÑOS (2018) – Remasterizado

* LA VIDA NOS UNIÓ (2018)

ASÍ FUE Y ASÍ ES ALPARGATA

ASÍ FUE Y ASÍ ES ALPARGATA

El 3 de febrero de 2017 Alpargata presentaba en la sala Matisse de Valencia su trabajo discográfico, “Subiendo de nivel”.

ASÍ FUE Y ASÍ ES ALPARGATA

La cita tuvo lugar el viernes 3 de febrero a las 22:30 y estuvieron acompañados para la ocasión por La Banda del Lobo López. Las entradas anticipadas se vendieron por sólo 6 € a través de notikumi. El precio de las entradas en taquilla fue de 9 €.

ALPARGATA: ÚNICOS E IRREVERENTES

Alpargata es una banda de fusión originaria de Madrid. Su música abarca estilos como rumba, rock progresivo, cumbia, funk o swing. Lo que desmarca a Alpargata de otros grupos contemporáneos es su actitud incendiaria en el escenario, donde logran crear una mezcla explosiva de música, teatro e improvisación. En sus más de 10 años de trayectoria, Alpargata ha cambiado de piel de diversas maneras, adoptando como reto el incorporar nuevos y diferentes estilos a cada una de sus producciones musicales, hasta convertirse en una de las bandas más respetadas del underground madrileño con 4 trabajos discográficos a sus espaldas y su propio libro (“Señora se está ud. colando”, Zoográfica Editorial, 2013). Actualmente está integrada por Mario Boville (voz y guitarra), Santiago Cañete (bajo y voz), Ángel Caceres (guitarra eléctrica), Jorge Vallejo (batería), Álvaro Vallejo (percusión), Jonathan Montoro (piano y teclados) y el espectacular flautista mexicano Darío Santamaría (Swingdigentes, Santa Fe Latin Jazz o Million Dollar Mercedes Band).

ALPARGATA – RUMBA ILLUMINATI

“SUBIENDO DE NIVEL”: LO NUEVO DE ALPARGATA

Alpargata presenta en la sala Matisse de Valencia su último y más ambicioso trabajo discográfico, “Subiendo de Nivel”. En este disco la banda madrileña ahonda aún más en el espíritu ecléctico que le caracteriza: 13 cortes en los que la canción se alterna con elaborados pasajes instrumentales, viajando desde la rumba hasta el rock progresivo pasando por el jazz y el funk. En sus letras, verdadero hilo conductor del disco, se atreven a abordar con su humor cáustico, ya marca de la casa, temas tan delicados y diversos como el futuro de la sociedad, la guerra de religiones, el fenómeno Podemos, la invasión extraterrestre y la existencia de Dios.

LA BANDA DEL LOBO LÓPEZ

La Banda del Lobo López es actitud y energía, rumba y blues, folk y canción de autor… y rock and roll. ¡Mucho rock and roll! La banda liderada por Germán “Lobo” López nos invita a bailar desde el primer acorde a base de ritmos desenfrenados. Historias de la calle contadas por un tipo normal (y algo canalla) donde el amor, el desamor, la melancolía y la esperanza conforman la temática principal. Sonido americano con aroma a Fender por los cuatro costados. Para abrir la noche presentarán los temas incluidos en su disco homónimo, publicado en 2016.

Ada Van: Gira argentina

Ada Van: Gira argentina

Ada Van: Gira argentina

En enero de 2016 Ada Van formalizó su relación con La Cupula Music y en mayo estaban grabando en Caballo Grande con Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor). Diez días de pura tensión electrocerebral que dieron como resultado el disco Una forma huracanada de mantener la calma, en el que colaboraron Odio París, Neblia y Carlos Cros.

Tres veces estuvo a punto de no aparecer el disco, pero el parte meteorológico los ha respetado: están en el ojo del huracán. Los han llamado «trovadores del nuevo siglo» y «sabandijas pretenciosas», y todos tienen razón. Es más: tienen más razón de lo que creen. Es el pensamiento cinético de los torbellinos, de la música narrativa y las estructuras heterodoxas que se desenvuelven como matrioskas.

Presentarán su álbum debut en diferentes ciudades de Argentina.

Modelo Torbellino, junto con su introducción, Obertura en Sol Mayor, abren el primer disco de Ada VanUna forma huracanada de mantener la calma (La Cupula Music, 2017), y ahora también dan cuerpo a su primer videoclip: un decálogo de consignas sobre cómo no vivir que da pie a una irrupción torbellinesca, un viaje al fin de la noche sin billete de retorno.

Modelo torbellino es un ejemplo perfecto de cómo Ada Van entiende las canciones: un corte que no mira atrás, que no se apoya en un estribillo repetitivo y que sigue un trayecto espiralado que podría no tener ni principio ni final. La contundencia y la intensidad no son negociables: o nos subimos a su coche robado o nos pasa por encima. La letra, deudora de una desesperación de tintes kafkianos, relata el periplo alegórico de una pareja de perdidos, dos perros locos en plena huida cegados por la ilusión propia de quienes no hacen más que escapar sin saber hacia dónde. Sí, el mundo está lleno de esperanza y no es para nosotros, pero Ada Van no quiere esperar: lo quieren todo y lo quieren ya.

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