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Ada Van: Gira argentina

Ada Van: Gira argentina

Ada Van: Gira argentina

En enero de 2016 Ada Van formalizó su relación con La Cupula Music y en mayo estaban grabando en Caballo Grande con Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor). Diez días de pura tensión electrocerebral que dieron como resultado el disco Una forma huracanada de mantener la calma, en el que colaboraron Odio París, Neblia y Carlos Cros.

Tres veces estuvo a punto de no aparecer el disco, pero el parte meteorológico los ha respetado: están en el ojo del huracán. Los han llamado «trovadores del nuevo siglo» y «sabandijas pretenciosas», y todos tienen razón. Es más: tienen más razón de lo que creen. Es el pensamiento cinético de los torbellinos, de la música narrativa y las estructuras heterodoxas que se desenvuelven como matrioskas.

Presentarán su álbum debut en diferentes ciudades de Argentina.

Modelo Torbellino, junto con su introducción, Obertura en Sol Mayor, abren el primer disco de Ada VanUna forma huracanada de mantener la calma (La Cupula Music, 2017), y ahora también dan cuerpo a su primer videoclip: un decálogo de consignas sobre cómo no vivir que da pie a una irrupción torbellinesca, un viaje al fin de la noche sin billete de retorno.

Modelo torbellino es un ejemplo perfecto de cómo Ada Van entiende las canciones: un corte que no mira atrás, que no se apoya en un estribillo repetitivo y que sigue un trayecto espiralado que podría no tener ni principio ni final. La contundencia y la intensidad no son negociables: o nos subimos a su coche robado o nos pasa por encima. La letra, deudora de una desesperación de tintes kafkianos, relata el periplo alegórico de una pareja de perdidos, dos perros locos en plena huida cegados por la ilusión propia de quienes no hacen más que escapar sin saber hacia dónde. Sí, el mundo está lleno de esperanza y no es para nosotros, pero Ada Van no quiere esperar: lo quieren todo y lo quieren ya.

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Olimpia – una banda de Donostia

Olimpia – una banda de Donostia

OLIMPIA es una nueva banda que nace en Donostia y más concretamente en esa factoría de “hits” que son los Estudios Muir del productor Yon Vidaur.

Formado por Lur Usabiaga e Iñaki Estevez, su música busca el equilibrio imposible entre las melodías pegadizas con toques ochenteros de una voz irresistible y a veces suplicante y el rock rabioso y agitador de guitarras crespusculares. OLIMPIA beben de influencias que van desde el rock al punk, pasando por el new wave, o las reminiscencias más ‘madchester’. Un sonido particular gracias también a la mezcla entre lo electrónico y lo analógico.
Con letras directas, actuales y en ocasiones viscerales, OLIMPIA es una banda diferente que se aleja del sonido dominante y lo predeterminado en la escena indie actual.

‘VEN’ fue el primer sencillo, adelanto del nuevo EP, pero en septiembre os presentaremos el segundo, ‘Vámonos’ del EP que sale a la venta el 14 de septiembre y que se titulará ‘Olimpia’.
Después de 4 años de inactividad musical y de haber pasado por bandas como Aerosol, Lur Usabiaga, actriz y cuentacuentos profesional, junto con Iñaki Estevez comienzan a componer y grabar, en otoño del 2017, una serie de canciones en el Estudio Muir de San Sebastian con el productor Yon Vidaur (AMA, Havoc, Pet Fennec, etc..) con la intención de dar forma a un nuevo proyecto como necesidad vital y experimental en lo personal, pero que a la vez aporte algo nuevo a la cambiante escena musical donostiarra.
Conocer, poseer, dominar, admirar, influir …son acciones que hoy en día se llevan a cabo a través de las redes sociales y los medios de comunicación; pero no debemos de olvidar que un día también lo fueron posible a través de las canciones y de la música popular. OLIMPIA se adentra en todo eso, y en particular, en la complicidad de las relaciones que, junto con las experiencias vitales personales en el entorno y en los tiempos que en que vivimos, hacen posible este primer EP.
Lejos de definirse dentro de modas o estilos OLIMPIA es parte de la evolución musical de sus componentes, pero también es el rock menos manido, la vuelta de tuerca del sonido industrial del post-punk de los 70 o de la cambiante Europa de los 90 o el pop más atractivo. Bowie, The Clash, Blondie, La Velvet Underground o Dante; Al Pacino y Pasolini.. Dalí, Tesla, V de Vendetta, París, Europa… La moda, la historia y el cine, por supuesto, son la estética pop con la que se viste la estructura de OLIMPIA.
OLIMPIA es Synth-Punk/ Post Punk/ Rock alternativo / Pop.

2018

-15 de septiembre / Jimmy Jazz -Gasteiz-

-10 de octubre / Costello -Madrid-

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VERONA: Dinámica

NP 03/22/2017

Verona se ha creado bajo el empuje de la amistad de dos personas que viven por y para la música.

En Mayo del 2016 se ha grabado con Paco Román (Neuman) en la Sala de Máquinas Estudio en Lorca, Murcia, y con dirección técnica de Manuel Torroglosa, un trabajo de esos que nunca se olvidan, un disco que rebosa la sensibilidad genuina y potencia sónica a la vez. Es el trabajo más arriesgado hasta la fecha de su productor Paco Román, mucha rabia desatada, abarcando todos los extremos musicales de su propia personalidad impresa en la obra.

En la grabación han empleado una multitud de guitarras distintas en las canciones, sintetizadores, panderetas, baterías de los años 50´60´70´, Paco se ha metido de lleno a tocar guitarras, los teclados, voces y coros.
El disco se ha grabado en cinta magnética.

Paco Román, productor y músico del disco/ EP, ha sido como un hermano musical para Antonio, líder de la banda, desde el primer día cogió las riendas de este nuevo trabajo en el que ha colaborado también como músico, algo que en resultado final ha sido fundamental, después de la amistad y haber pasado tantos buenos momentos este año juntos.

Ha participado en dicha grabación como baterista Sergio Bernal que ya fue músico de Neuman en otra época, además, de Dani Muros en el bajo.

Como líder de la formación esta Antonio Moldes que ha trabajado con Paco Román desde la gestación del proyecto Verona, tocando guitarras y como voz principal.

El resultado han sido cinco canciones recogidas en en Ep que verá la luz en primavera de 2017, concretamente el 21 de Marzo es la fecha de publicación y estará disponible en todas las plataformas digitales.

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MODEST MOUSE

MODEST MOUSE

MODEST MOUSE

En este post de Notodo, que te aconsejo y te adjunto, podemos escuchar a los Modest Mouse. Son los dos primeros singles del disco de Modest Mouse cuando se cumplían ocho años desde que la formación publicara su quinto álbum.

Fue casi una década de no publicar nada y de trabajos en solitario de Ugly Casanova, World Gang y alguna cosilla más del resto. 

Pero no me enrollo y os dejo con el artículo que podéis leer y escuchar completo en Escucha los dos primeros singles de adelanto del que será el nuevo disco de Modest Mouse.

AGENDA DE CONCIERTOS Y ENTRADAS

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MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS: 99 amb tu by Carlsberg – 11 de febrero en Sala Marula Cafe de Barcelona.

NOTA DE PRENSA 01/29/2018

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS encargados de cerrar el ciclo “99 amb tu by Carlsberg” el próximo 11 de febrero en la Sala Marula Cafe de Barcelona.
La que fuera corista de James Brown durante 32 años y que también compartiría gira entre otros con Maceo Parker, sigue como testigo presencial y defensora del sonido Motown y predicando el ritmo y la palabra de quien fue su maestro.

Ahora vuelve a los escenarios acompañada de The Soul Cookers, donde defenderán entre otras las canciones de su último disco “Tribute to my Soul Syster”.

Domingo 11 de febrero las 21 h. apertura, concierto 21.30 h. 14€ ant. y 19 €.

MARTA HIGH & THE SOUL COOKERS

Martha High es, sin duda, una de las artistas más importantes en la historia de la música soul y funk. Inició su carrera con The Jewels, quienes pronto llamaron la atención y el oído de James Brown, quien les grabó varios álbums, convirtiéndose además en su acto de apertura viajando extensamente con su “James Brown Revue”. Trás la disolución de la banda, Martha se quedó con James Brown y siguió trabajando con él como su vocalista de fondo personal durante..¡32 años! Durante sus años con James Brown, grabó varios álbums, singles y dirigió grupos recién formados, como The Soul Twins, Martha y The Honeybees, Martha y The Lazers y finalmente, The Bittersweets, participando también en casi todos los discos de Mr Brown con grabaciones míticas como “Summertime”. Con los años ha tenido la oportunidad de compartir el escenario con algunos de los más grandes artistas conocidos; Little Richard, Jerry Lee Lewis, The Temptations, Aretha Franklin, Patti LaBelle, B.B. King, Mary J Blige, Stevie Wonder, Prince y Michael Jackson, The Police, etc. En 2000, Martha realizó una gira con el legendario Maceo Parker y su banda como vocalista destacada, comenzando además su carrera en solitario y viajando con varias bandas y artistas como Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Marva Whitney, Gwen McCrae, Roy Ayers, Boney Fields y Omar. El próximo 11 de Febrero Martha High volverá al escenario de Marula acompañada por Leonardo Corradi (organ) “Jimmy Smith Under Steroïd”, Tony Match (drums) “The Groovin’ Machine!” y Eric Wakenius (guitar) “The new rising star in the electric guitarheaven!”.

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DRONES MUSE

DRONES MUSE

MUSE15DRONES MUSE

Hablar de Muse es para mi un placer. Este grupo me sedujo ya hace unos cuantos años y desde entonces no paro de seguir todos sus movimientos.

johnny-zuri280-sdc10674miniEs por ello que este post va a ser un poco largo de verdad. De esos que le gustan a Google para posicionarlos como se merecen. ¡Ya veremos si de verdad son justos!

Muse gana adeptos cada día que pasa. Son hoy ya una de las primerísimas bandas de rock del mundo mundial. Su potente directo y su sonido ultra vanguardista es parte de su éxito.

TODAS LAS LETRAS DEL ÁLBUM AQUÍ

EN DRONES MUSE NOS ALERTA DEL PELIGRO, NOS DOMINAN LAS MÁQUINAS

¡Cómo no! este álbum tiene también un “toque intenso” futurista. Trata de alertarnos sobre el peligro de un mundo dominado por las maquinas. 

¿Sabías que los chicos de Muse dejaron el Reino Unido para vivir ahí, a pie de playa? En Santa Mónica, california. No les culpo, yo hice lo mismo. Aunque mi destino no tiene nada que envidiar a California.Y aprovecho para recomendaros vuestras vacaciones en la Costa del Sol.

DRONES MUSE ES, UNA VEZ MÁS, UNA HISTORIA DE ¿CIENCIA FICCIÓN?

Coincido con Bellamy en destacar que la tecnología está llegando a un punto peligroso para la humanidad. Pero no por la tecnología en sí sino por su monopolización por parte de una minoría de humanos a los que no les preocupa el devenir de sus congéneres. Falta humanidad, falta empatía. Ya no estamos en la era en que todo se medía por la necesidad de mano de obra de las empresas para crecer.

lista completa del álbum

Ahora entramos de lleno en un mundo en el que los más poderosos, con ayuda de sus máquinas, podrán prescindir de gran parte de la humanidad. Creo que ese es el origen de esta crisis, que con altibajos y espejismos, ni ha acabado del todo, ni va acabar.

los-mejores-discos-de-la-historia-drones-muse5La dominación por las máquinas es un tema recurrente de la banda. Drones es una historia. El trío nos cuenta en sus nuevas canciones como alguien que pierde toda la fe en sí mismo termina dejándose esclavizar convirtiéndose también en una máquina de matar. Ese es el inicio, pero continúa en el momento en que se rebela, se enamora y lucha junto a otros contra los tiranos. Pocas veces antes había encontrado en un disco tanto mensaje.

EL DEBATE DE LOS DRONES MILITARES ESTÁ ABIERTO ¿Y CERRADO?

Es un debate abierto el de los drones para usos militares. Os podéis imaginar lo que está en juego y quien ganará la batalla mediática sobre esta cuestión. Ya se puede matar a distancia, y sabemos que eso es muy peligroso. Quien tome la decisión puede hacerlo de forma tan fría como quien dicta ejecuciones de muerte desde un despacho.

Pero vayamos aún más allá ¿cual podría ser el resultado de la posibilidad de uso de los drones en manos de extremistas religiosos? Tras la compra de la nueva computadora cuántica por parte de empresas como Google ¿Quien nos defiende de una inteligencia artificial globalizada superior a la humana?

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EL MEJOR DISCO DE MUSE SEGÚN ELLOS MISMOS

El disco, nuevamente, es una obra de arte. No decepciona para nada. Al contrario, quizás se aún mejor que los anteriores. La primera canción que escuché fue “Dead Inside”. Nos cuenta cuando el protagonista de la historia abandona sus sentimientos propios y se abandona a lo mecánico. Es curioso que en la narración de la canción Muse haya usado un discurso de Kennedy en 1961 contra los peligros del comunismo. Y que ahora sea el capitalismo quien acecha para controlarnos a todos.

Si alguien no lo remedia podemos estar en la antesala de un mundo, como el de algunas películas, en donde hay una minoría de ultra-ricos viviendo de sus máquinas en bunkers de lujo. Sitios a donde no tendremos acceso el resto de la humanidad. La mayoría viviremos en situaciones de pobreza. Intentando sobrevivir como sea y, en el mejor de los casos, trabajando por cuatro monedas. El mundo de los ultra-ricos lo sostendrán las máquinas. Ya no nos necesitarán ni tan siquiera como mano de obra barata. Seremos un estorbo para ellos. ¿Estará pasando ya?

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En lo musical, destaquemos al productor John Lange, el mismo de los AC/DC y Def Leppard. Con él Muse ha dejado de producirse a sí mismo. Según ellos les alejaba del espíritu crítico que un tercero siempre tiene.

DRONES MUSE – UN DISCO QUE SE PRESTA MUCHO MÁS AL DIRECTO

Es este un disco más directo. La música fluye, es más rock. Muse es una de esas pocas bandas que en pleno siglo XXI son capaces de representar algo que se ha perdido casi pero que era perfectamente reconocible en los 70: los grupos capaces de trascender incluso a la música. Aquellos dinosaurios como Pink Floyd, Led Zeppellin, Queen o Génesis no eran sólo música. También eran mensaje, actitud, acontecimientos globales, reivindicación, cambio, movimiento, arte global. No se si me explico, eran fenómenos culturales más allá del tiempo y el espacio que ocupaban. Ese arte nunca saldrá de un reality televisivo o cantando las cancioncillas que otros componen.

Drones es la palabra que Muse ha elegido para su disco. De forma metafórica. En realidad quieren alertarnos de esos drones humanos que dirigen el mundo a través de corporaciones. De quienes no tienen ningún reparo en seguir construyendo un mundo al servicio de unos pocos. Esclavizando cada vez a más gente incauta. Es un disco político.

“Drones”
Asesinado por zánganos 

Mi madre, mi padre, 
Mi hermana y mi hermano 
Mi hijo y mi hija 
Asesinados por zánganos 

Nuestras vidas entre 
Tus dedos y tu pulgar 
¿Puedes sentir algo? 
¿Estás muerto por dentro? 
Ahora puedes matar 
Desde la seguridad de tu hogar 
Con drones 

Amen

EN ESPAÑA EN EL BBK LIVE DE BILBAO, ALLÍ ESTUVIERON

Muse en España, concretamente en el BBK Bilbao Live Festival. Enseguida se agotaron las entradas.

Confiesa Bellamy también, que se ha inspirado para sus letras en un libro, “The CIA’s Drone War on al Qaeda” de Brian Glyn Williams. En Muse se dieron cuenta a la par, que cada vez les era más difícil tocar sus canciones en directo. Sin ayuda de sofisticada tecnología. Por ello decidieron hacer un disco más puro, sin tantos sintetizadores.

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DRONES: UN DISCO, UNA HISTORIA

El disco está completamente cohesionado, es una historia con su principio, su desarrollo y si conclusión. Tiene también, como en un cuento, su moraleja. Cada canción es un capítulo de una historia ordenada. ¿Que pasará cuando dejemos de tener emociones, empatía y nos convirtamos nosotros mismos en drones? Esa es la idea recurrente del disco.

Este abundar en la idea de una conspiración global me recuerda a otro álbum muy político en el pasado: “The Wall”, de Pink Floyd. ¿Tendrá Muse el mismo éxito? Le será muy difícil a Muse el conseguirlo en estos tiempos, mucho más difíciles para la música. Veremos qué pasa. Os recomiendo que escuchéis el disco de principio a fin y nunca aleatoriamente. Sólo así le sacaréis todo su jugo. Y más, si no manejáis el inglés. Traducid las letras y leerlas al menos un par de veces.

DRONES

Ellos mismos creen que este es su mejor disco.

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