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luar na lubre conciertos  – XXX ANIVERSARIO

luar na lubre conciertos – XXX ANIVERSARIO

LUAR NA LUBRE – XXX ANIVERSARIO

04/09/2018 – Mañana actúa en Madrid como fin de gira Luar na lubre en su XXX Aniversario. Están en concierto en Madrid finalizando la gira del 30 aniversario. Mañana día 10 de abril en el Teatro Rialto de Gran Vía a las 21,00 horas.

 

En Mayo  habrá disco nuevo sobre la Ribeira Sacra aprovechando su adhesión como patrimonio de la humanidad y que la familia de Bieito (fundador de la banda) es además de esa zona.

LUAR NA LUBRE

XXX ANIVERSARIO

Luar Na Lubre, una de las bandas de referencia de la música folk de nuestro país, celebra su larga trayectoria con un CD recopilatorio. No es un recopilatorio tradicional, sino que va más allá y aporta una colección diferente de temas “escondidos”, de tesoros “no habituales” pero no por eso menos sorprendentes que sus grandes clásicos.

Luar Na Lubre ha sido premiada en numerosas ocasiones con reconocimientos tanto a nivel gallego y local, como a nivel estatal, con nueve Premios de la Música concedidos por la “Academia de las Artes y de la Música” o con los dos discos de oro por dos de sus trabajos al superar las 50.000 copias vendidas en cada uno de ellos. El primero de esos discos (Plenilunio) fue entregado por Mike Oldfield en su casa de Londres, y allí fue donde el músico británico versioneó “O Son Do Ar” retitulándolo como “The song of the sun” e incluyéndolo como track número 1 de su álbum Voyager en el año 1996. Este momento fue transcendental para la historia de la banda, ya que abrió la posibilidad de que su música fuese conocida por un público más amplio.

Y este es el momento que la banda elige para sacar este nuevo CD de celebración y reafirmación, ya que no es un recopilatorio tradicional, sino que va más allá y aporta una colección diferente de temas “escondidos”, de tesoros “no habituales” pero no por eso menos sorprendentes que los clásicos ya reconocidos. Y ahí está la magia precisamente, en la capacidad de sorprender con músicas que forman parte de esa trayectoria antes comentada, que brillan con luz propia y que albergan la sosegada tranquilidad que da el tiempo.

Una de las sorpresas de este CD es una versión del mítico tema “Fonte do Araño”, compuesta por el músico y creador gallego Emilio Cao, considerado uno de los maestros y guía del espíritu de la música de Luar Na Lubre; con una visión diferente de la original pero que guarda las esencias fundamentales de la que compuso el autor. La colaboración de Ismael Serrano a la voz, Nani García en los teclados y la Coral de Ruada en los coros, convierten el tema en una alquimia de sonoridades que no dejará indiferente a nadie.

Otras novedades dentro de este recopilatorio/celebración de XXX Aniversario son las versiones actualizadas de tres temas, ya grabados anteriormente en sendos trabajos, como la clásica irlandesa “Morrison’s jig” de la que el grupo hizo una nueva versión diferente con la fuerza de nuevos arreglos y la brillante colaboración del magnífico acordeonista gallego Víctor Iglesias, el “O soldado desgraciado” con arreglos renovados y con nueva sonoridad gracias a las posibilidades técnicas actuales, también “Dun tempo para sempre”, una hermosa melodía hecha sobre un poema inspirado en la cultura celta.

Y así, los años van pasando de proyecto en proyecto, de concierto en concierto, y Luar Na Lubre continúa su camino, haciendo historia despacito y con calma, formando parte de la banda sonora de muchas vidas y teniendo la capacidad de emocionar y de continuar avanzando en tiempos convulsos y difíciles pero abiertos a la esperanza y la ilusión.

Un disco para celebrar la vida, que gustará a los incondicionales del grupo y que también atraerá la atención de aquellos que quieran acercarse a conocer mejor el universo de la música folk y tradicional

LUAR NA LUBRE

Biografía

Luar Na Lubre se fundó en 1986 en A Coruña con la vocación de desarrollar y dar a conocer la música y la cultura gallegas. Con un repertorio basado fundamentalmente en músicas de raíces gallegas, Luar Na Lubre es actualmente la banda más internacional de Galicia y ha actuado desde Palestina a Canadá, desde Alemania a Argentina. En 1996, Mike Oldfield incluyó en su álbum Voyager una versión de la canción O son do ar, que daba título al primer disco de la banda coruñesa, publicado en 1988. Tras este debut, Luar Na Lubre lanzó álbumes como Beira atlántica (1990), Plenilunio (1997), Cabo do mundo (1999), XV aniversario (2001), Espiral (2002), Hai un paraíso (2004), Saudade (2005), Camiños da fin da terra (2007), Ao vivo (2009), Solsticio (2010), Mar maior (2012) e Torre de Breoghán (2014).

El 6 de noviembre de 2012, Luar Na Lubre publica Sons da lubre nas noites de luar, una caja con 3CD+DVD que recoge lo mejor de sus 25 años de carrera. Son 45 canciones, siete videoclips y un concierto grabado en directo en Santiago de Compostela el 31 de julio de 2012 que recorren la trayectoria de uno de los grupos más emblemáticos de la música española. “La caja ofrece una selección de música con lo más significativo de nuestro repertorio” dice Bieito Romero, fundador de Luar Na Lubre, que traduce libremente al castellano el título de la caja (Sons da lubre nas noites de luar) como Los sonidos del bosque mágico en las noches de plenilunio.

Es la música de Luar Na Lubre, sugerente, variada, que permite el baile y la ensoñación. Son canciones vitales, con alma, bien elaboradas y con vocación de permanencia. De gran alcance colectivo y que vuelan por encima de las fronteras. “Escuchando estas canciones que resumen 25 años de nuestra vida, uno siente un vértigo hacia delante. Si miramos hacia atrás, el sentimiento es de satisfacción”, explica Bieito Romero. “El nuestro es un trabajo de homiguitas, de ir avanzando en cada álbum, en cada concierto, superándonos en cada momento, siempre activos. Somos una banda numerosa, equilibrada, que busca el trabajo bien hecho y está satisfecha de los resultados”.

“Nuestro primer disco contenía O son do ar (incluída en esta caja), la canción que le daba título, y de la que Mike Oldfield hizo una versión. En España, Oldfield era una especie de dios y nuestra música se disparó. Nos sirvió de mucho, la gente se acercó a Luar Na Lubre”, continúa Bieito Romero. “Desde entonces, creo que hemos seguido una evolución ascendente y no es palabrería. Buscamos que cada disco sea mejor, ir un poco más allá, evolucionar hacia una superación mayor. Hemos publicado 13 álbumes y nuestra carrera no es de grandes saltos, sino de una consolidación continua.

Esta permanencia de 25 años es más significativa y meritoria al haberse desarrollado con constancia y fidelidad en el universo del folk. “Interpretamos músicas tradicionales, viejas canciones, siempre desde nuestra visión”, afirma Bieito Romero. “Trabajamos sobre músicas de raíz aportando nuestro color, lo mismo que con nuestras propias composiciones, que siempre tienen inspiración en la música gallega”. Y cuando aparece el término “fusión”, Bieito deja las cosas bien claras: “Somos un país permeable, a lo que ha contribuido la emigración de ida y vuelta, el Camino de Santiago… El carácter lo da la forma de entender la música, las sonoridades. Con las fusiones hay que tener cuidado y conocer muy bien los estilos. Fusión no es confusión”.

Pero la música de Luar Na Lubre no entiende de fusiones y confusiones, de modas y de vaivenes. Es un ejemplo de lealtad a una manera de hacer, de descubrir enlaces entre la raíz y lo contemporáneo, de constancia en tiempos difíciles que siempre da frutos. Son más de 25 años en la brecha con un recorrido que se ofrece en la caja Sons da lubre nas noites de luar, un reflejo de lo más significativo de un repertorio que Luar Na Lubre lleva elaborando desde 1986.

Luar Na Lubre está formado por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Belém Tajes (voz), Antía Ameixeira (violín), Paxti Bermúdez (bodhran, tambor, djembé), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos) y Xan Cerqueiro (flautas). A lo largo de este cuarto de siglo de vida, por la banda han pasado voces como las de Ana Espinosa, Rosa Cedrón, Sara Louraço Vidal y Paula Rey, hasta llegar a la actual de Belém Tajes. Todas, junto al elevado y preciosista carácter instrumental de Luar Na Lubre, han marcado la música de un grupo único y referencial por su tratamiento de las músicas tradicionales de raíz fundamentalmente gallega.

A lo largo de su carrera, Luar Na Lubre ha vendido más de 300.000 ejemplares de sus álbumes (Plenilunio y Cabo do mundo han sido discos de oro) y ha recibido nueve Premios de la Música (concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música), dos Premios Luar (otorgados por el programa Luar de TVG) y un Premio Ideal (concedido por El Ideal Gallego), entre otros reconocimientos. En sus 30 años de trayectoria, Luar Na Lubre ha dado más de mil conciertos en más de 23 países, participando en los principales festivales de World Music junto a artistas como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof.

¡LLEGAN A ESPAÑA LOS MEXICANOS URCID & THE MACIZO!

¡LLEGAN A ESPAÑA LOS MEXICANOS URCID & THE MACIZO!

¡LLEGAN A ESPAÑA LOS MEXICANOS URCID & THE MACIZO!

Este mes de abril aterrizan en lo que será la primera visita a nuestro país y a Europa el quinteto mexicano Urcid & The Macizo. Fer, Brian, Xóch, Benji y Evel, sus integrantes, comparten música y otras disciplinas artísticas como forma de vida desde hace mas de diez años, en los que han ido acumulando experiencias como músicos y artistas que se ven reflejadas en su primera producción discográfica de carácter totalmente independiente: “Urcid & The Macizo” (2017).

Con un sugestivo sonido lleno de influencias musicales van desde el rock clásico hasta el jazz, manejando así una gama de colores casi infinita para poder experimentar, y unas letras que versan sobre la situación actual de las sociedades del mundo, Urcid & The Macizo, grupo que goza ya de un espacio propio dentro de la escena del publico hispano a nivel global, están ya preparados para llevar su música al siguiente nivel y siempre rodeados de un aura propia y un misticismo inexplicables que cristaliza ahora en su último sencillo Inmortal,  producido por el español Pachi García.Este será el apretado itinerario de Urcid & The Macizo en su visita a España:

        El 2 de abril estarán en Madrid -Sala Clamores- en un concierto homenaje a Loquillo en el que, de modo excepcional, será la única banda que toque un tema de material propio además de la versión “El ritmo del garaje”

        El 14 de abril actúan en Elche como teloneros de “Toreros Muertos”. 

        El 18 de abril y dentro del marco del festival Festimad, Urcid & The Macizo retornan a la capital para dar un concierto en la sala Wurlitzer.

        El 20 de abril viajan a Badalona también como teloneros de “Toreros Muertos”. 

        El 21 de abril cierran –de momento- su periplo español con una actuación en Tarragona, invitados también por los “Toreros Muertos”.

Después la banda proseguirá su viaje europeo hacia Paris, donde conquistará con  su música el país vecino, no sin haber satisfecho antes en España una apretada ronda de encuentros promocionales con medios de comunicación de todo tipo.

Sin lugar a dudas, este es el momento idóneo para que Urcid & the Macizo entren en tu vida.

 ¿Estás preparado?

 Pues hazles un hueco.

SINGLE INMORTAL

(producido por Pachi Garcia)

enrique bunbury tour

enrique bunbury tour

enrique bunbury tour – Enrique Bunbury pertenece a esos contados artistas que pueden presumir de haber sobrevivido con enorme éxito a la separación de un grupo principalmente popular. No en vano, pocos se pensaban que el vocalista de Héroes del Silencio lograría labrarse una destacable carrera como artista en solitario.

Su profunda voz de barítono, su forma de articular las expresiones y su simplicidad para ajustarse a géneros musicales distintos lo convierten en un ejemplo evidente de artista intergeneracional.

Nativo de Zaragoza en 1967, el artista pasaría por hasta 4 bandas diferentes en un transcurso de tiempo realmente corto antes de transformarse en la voz de Héroes del Silencio con solamente 17 años. Cuando el grupo desapareció en 1996, su vocalista era toda una institución y demostró su aptitud para reinventarse.

Un reconocimiento sustancial es el MTV Award al Mejor Artista Español.

¡Consigue ya tus entradas para los recitales de Enrique Bunbury y a gozar de su directo!

INFORMACIÓN GIRA Y ENTRADAS AQUÍ

festival guitarra cordoba

festival guitarra cordoba

festival guitarra cordoba – En el mes de julio, Córdoba se transforma en la Localidad de la Guitarra. El Festival de la Guitarra de Córdoba (España) es una cita cultural con carácter monográfico y distintas manifestaciones musicales y artísticas alrededor de este instrumento. El Programa Formativo tiene tutoriales sobre construcción de guitarra, clásica, flamenca, contemporánea, y tutoriales de composición para guitarra, tutoriales de baile y cante flamenco.

Además, el Festival se sustancia en un Programa de Recitales y Espectáculos, donde tienen cabida muy diferentes estilos musicales con la guitarra como personaje principal. Por el Festival de Córdoba pasaron figuras de la guitarra flamenca, del jazz y de la música clásica. La oferta musical y formativa se completa con una secuencia de Ocupaciones Complementarias, que dan cabida a una diferente programación, como las habituales Jornadas de Estudio sobre historia de la Guitarra, exposiciones, muestras, publicaciones…

En julio ¡La guitarra te espera en Córdoba!

LA WEB OFICIAL AQUÍ

roger waters live

roger waters live

roger waters live  – TODOS LOS CONCIERTOS DE ROGER WATERS

Entradas para los recitales de Roger Waters en Madrid y Barcelona

Roger Waters, co-fundador y ex-componente de la mítica banda Pink Floyd. El flamante compositor originario de Surrey (Reino Unido), fue una referencia intergeneracional tanto por su éxito con una de las bandas más conocidas de la historia del rock, Pink Floyd, como por su dilatada carrera en solitario una vez se separara de la banda en 1985. Roger Waters ha editado 4 discos de estudio. ‘The Pros and Cons of Hitch Hiking’ (1984), ‘Radio K.A.O.S’ (1987), ‘Amused to Death’ (1992) y su último disco ’Is This the Life We Really Want?’ (2017).

 

FECHAS Y ENTRADAS AQUÍ

BGKO. Súper banda que mezcla la esencia del Mediterraneo con la música de los Balcanes.

BGKO. Súper banda que mezcla la esencia del Mediterraneo con la música de los Balcanes.

BGKO. Súper banda que mezcla la esencia del Mediterraneo con la música de los Balcanes.

Concierto en Madrid el miércoles 21 de marzo en Galileo y Barcelona 18 de abril, Sala Apolo y conciertos en media Europa.

Lule Lule

Od Ebra do Dunava (directo, del disco Del Ebro al Danubio)

Djelem Djelem (del disco Imbarca)

Djelem Djelem – Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra

“Testament d’Amèlia” es una canción tradicional singular por su letra y melodía. Nos recuerda la fuerza de la tradición oral sin pretensiones.

Conciertos 2018

ITALIA

20/FEB Génova
21/FEB Turín
22/FEB Treviso
23/FEB Trieste
24/FEB Bolonia
25/FEB Florencia

ESPAÑA

20/MAR Bilbao
21/MAR Madrid
22/MAR Zaragoza
18/ABR Barcelona

ALEMANIA

25/ABR Dortmund
26/ABR Munich
27/ABR Stuttgart
28/ABR Frankfurt
29/ABR Berlín

BALCANES

22/MAY Belgrado
24/MAY Atenas
25/MAY Salónica
26/MAY Sofia
27/MAY Zagreb

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