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TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN – No es la primera vez que insisto en la importancia de grabar nuestras cosas (canciones) en un estudio de grabación de calidad. Hay quien cree que se pueden grabar cosas de forma casera, y si, con un poco de gasto y mucha paciencia puedes conseguir sonidos y mezclas mínimamente aceptables, pero seamos francos, o mejor dicho, sinceros, la calidad que te pueden dar estudios como Space Sound Studio, mi consejo de hoy como estudio de grabacion en madrid no la vas a conseguir tu a menos que, te gastes la pasta que tienen ellos invertida en tecnología y demás, tengas la misma experiencia y profesionalidad, y además dispongas de todo el tiempo necesario…

Así es que lo de grabar algo profesional en un estudio casero, lo dejamos quizás para otros posts. En Space Sound crean desde el princípio toda la música. De todos nuestros proyectos musicales, audiovisuales, y hasta de videojuegos, series y cortometrajes, etc. También se dedican a los doblajes, locuciones… Todo lo que requiera de tener un micrófono enfrente.Potencian nuestro sonido para llevarlo al mejor nivel. Para cualquier clase de audiodifusión.

Masterizar es una de las expresiones que más se escuchan en el mundo del sonido. Puede parecernos que la masterización tiene que ver con el volumen final, o con que la cosa suene bien en todos los lados. Si, es parte, pero no el todo. Podríamos decir que la masterización es el desarrollo por el cual aseguramos una calidad final sobresaliente a un trabajo musical o sonoro. Y engloba a la ecualización, compresión, limitación y arreglo s varios.

Space Sound Studio

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN

El mastering es un arte.

Requiere de mucha experiencia y de un ingeniero de masterización especializado. Si es bueno hará magia. Un óptimo mastering puede hacer que nuestras canciones suenen igual que otras producciones de gente muy famosa. La masterización es el paso anterior de la exportación del archivo final. Es muy importante en la cadena de la producción. Pero un óptimo sonido jamás dependerá sola y únicamente de un eslabón de la cadena. Para que tengçais un ejemplo de lo consiguen en Space Sound Studio nada mejor que un vídeo real de uno de sus trabajos.

Todos los comprometidos en la producción de audio han de ser expertos. El desarrollo compositivo es el compositor y su musa. En estos días, aunque los compositores suelen abastante anónimos, la mayoría de los cantantes que vemos por los medios no hacen otra cosa que reproducir lo que crean ellos y ellas. Son los auténticos artistas, los verdaderos creadores. No hace falta decir que hay cantantes y cantantos que también componen, pero son los menos, desgraciadamente.

Luego están el arreglista, que no compone música sino que trabaja con las partes para conseguir la armonía, el tempo, la instrumentación perfecta, el rango y la composición. Como todos, es también muy importante. Por lo general el compositor acaba siendo el arreglista. El o la transcriptor/Copista toma las partes de una canción y las transcribe en notación musical. Por si algún músico sabe leer música. Son fundamentalmente útiles cuando se requiere registrar temas como propiedad intelectual.

Space Sound Studio

TODO LO QUE HACE UN ESTUDIO DE GRABACIÓN
El desarrollo de pre-producción
Coge al material de trabajo y lo moldea para lograr llegar al verdadero desafío final. El productor o productora es básicamente el nexo entre lo que los músicos quieren y lo que es mejor para la obra, desde el punto de vista de un técnico en todos los retos. Lo que hace es juntarse con la banda y trabajan juntos sobre las canciones que formarán parte del disco. El productor decidirá que canciones valen la pena. También decidirá sobre el sonido de la banda de forma global.

Y ya llegando a la grabación. Hay que vérselas con el ingeniero de grabación. Este tío o esta tía saben de verdad. Microfonear baterías, sacar sonido en distintos ambientes, seleccionar micrófonos, capturar el sonido de la banda y su esencia, sabe utilizar una grabadora de cinta, y no se le escapa una distorsión. Junto a él siempre el asistente de grabación. Brazos y ojos del ingeniero. Son como Don Quijote y San Cho Panza. Si el ingeniero de grabación cree que la batería no suena el asistente estará ahí para microfonear como es debido.

Cada estudio de grabación está diseñado para unos objetivos específicos. Quiero decir que aunque parecen todos iguales, no lo son. De hecho los artistas optan por uno u otro porque puedan adaptarse mejor o peor a su estilo y a su sonido. Cada ingeniero de sonido y cada productor musical tiene sus técnicas y sus preferencias, amén de su tecnología, que también es mucha y muy variada. No todos van a masterizar un audio de igual forma.

He pisado muchísimos estudios, por algunos países. Sobre todo en España y Brasil. Y me he dado cuenta que no hay un ingeniero ni un productor musical igual a otro. Semejantes si, iguales no. ¿Pero semejantes?  Si, semejantes si, ¿Iguales? no, iguales no… Entonces quedamos en que iguales no.. no (así entraríamos en los bucles típicos de José Mota)…

Por último un consejo cuando vayas al estudio. Puntualidad. A nadie le gusta estar esperando y menos cuando se va a trabajar. Además, el tiempo es ORO.

En el estudio jamás te van a comparar con otro artista. Saben que para ti tu trabajo es lo primero y único, y para ellos, en ese momento también. No lleves nunca al estudio gente que no entienda de música, y menos aún les dejes opinar. No hay nada peor que alguien te quiera tirar por tierra un sonido o un estilo sin ni siquiera poderte dar una alternativa o saber cuando menos explicarte que és lo que, a su juicio, no funciona. Las sesiones son muy largas y si tienes allí a tu novia, puede que con la mirada te esté metiendo prisa. No hay prisa para el creador, no se trata de hacer el mundo en seis días. Tómate el tiempo que te de la gana. Para eso eres artista.

The Royal Flash: Modern Youth Affairs

The Royal Flash: Modern Youth Affairs

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=FCXNS_TyN6g

El insane rock&roll de The Royal Flash ya tiene nuevo álbum hoy se estrena “Modern Youth Affairs” un electrizante EP de seis cortes que presentarán en Madrid el próximo 29 de septiembre.

Como una jodida tormenta. Una completa miscelánea. Una electrizante mezcla de riffs y un groove cañero. Pegadizos estribillos, un toque de psicodelia, coros y guitarras afilados. El insane rock&roll de The Royal Flash no tiene frenos. Y es que ya son cinco años y más de 250 shows demostrando que su punto fuerte es un directo salvaje y eléctrico.

Gracias a Physical & Electrical (2014, Moba Studios) y su primer LP, Hysteria (2016, Moba Studios), la banda de Alcalá de Henares no ha parado de subir como la espuma. Temas como “That Something”, “Get High” y la mítica “Here Comes The Hysteria” les han llevado a actuar en escenarios como el de Los Conciertos de Radio 3 y el del 20º Aniversario del Sonorama Ribera (Aranda del Duero).

Después de una gira de 14 meses quemando las tablas de los escenarios de este país, The Royal Flash presenta Modern Youth Affairs (2018, Alamo Shock), su último trabajo. Un vehículo para expresar al mundo situaciones de la sociedad actual de la manera más honesta que saben. Sexo, amor, éxito, falta de perspectivas o el paso del tiempo son algunos de los temas que trata este EP de seis cortes y cuyo primer single, “I Like It”, vio la luz el pasado mes de febrero.

Fechas de presentación de Modern Youth Affairs:
29 de Septiembre – Madrid – Moby Dick Club
06 de Octubre – Madrid – AltruRitmo
26 de Octubre – Toledo
31 de octubre – Sevilla
01 de noviembre – Granada
10 de noviembre – Santander
16 de noviembre – Burgos
23 de noviembre – Valladolid

DON OMAR Y BAD BUNNY JUNTOS

Don Omar vuelve… ¡junto a Bad Bunny!

Don Omar decepcionó a sus fans cuando anunció que se retiraba y ofreció una secuencia de recitales de despedida. Fue su tour Forever King… The Last Tour en el año 2017, poniendo fin a 15 años de carrera. Pero en el medio artístico nadie se quita del todo, y Don Omar no sería la excepción. El astro del reggaetón anunció en su cuenta de Instagram que se encontraba de regreso en la música. Y nada menos que junto al artista de trap Bad Bunny.

El regreso

En el año 2017, el artista puertorriqueño confirmó en su cuenta de Facebook que se retiraba. No explicó las causas. Don Omar fue uno de los exponentes más relevantes del género del reggaetón. Comenzó a ganar popularidad al lado de cantantes como Daddy YankeeTego Calderón,  ArcangelWisin y Yandel, etc.

Santiago Campillo: A Cara o Cruz

Santiago Campillo: A Cara o Cruz

Santiago Campillo: A Cara o Cruz

10 canciones que nos muestran su evolución como vocalista y compositor.

09/18/2018 – planet earth

Santiago Campillo presenta su nuevo disco
“A Cara o Cruz”
A la venta el viernes 2 de Noviembre.
Primeras fechas de presentación confirmadas:
8 de noviembre sala Boite (Madrid)
9 de noviembre sala Les Enfants (Barcelona)
5 de diciembre sala R.E.M. (Murcia)
18 de enero del 2019 sala 16 Toneladas (Valencia)

¿Se puede vivir en pleno corazón de la Huerta de Murcia y ser uno de los mejores guitarristas del mundo en su género?, la respuesta es rotundamente SI, con nombre y apellido: Sr. D. SANTIAGO CAMPILLO.

Sólo por este contrastado hecho, ganado a pulso y brillando con luz propia en el firmamento musical dentro y fuera de este país, deberías sentir natural curiosidad y anhelo meloman@ por saborear todos y cada uno de los temas de los cuales se nutre su nuevo trabajo: “A CARA O CRUZ” (2018), recién cocinado en los estudios “Niculina Records”,(Murcia), mezclado & masterizado por él mismo, producido por Manu Morales, además de los increíbles Dani Mora (Bajo) y Mini Drums (Batería),con los cuales forma “la tormenta perfecta” tanto en estudio como en directo, han desfilado musicazos y amigos de la talla de Ñaco Goñi (Armónica), José Ciudad (Percusión) , Álvaro Gandul (Órgano), BigDani Pérez (Saxo Tenor), y los coros de lujo de David Sooper, Agustín Chico, Wichy de Maya, Alberto Sánchez, Fran Sarabia ,Ito del Castillo y Chema Iborra. Todos ellos condimentan en su justa medida un exquisito menú compuesto por C-A-N-C-I-O-N-E-S atemporales, listas para paladear en sus respectivos jugos, sin prejuicios ni sensaciones preconcebidas, y así fluyen: “Viviremos del aire”, “Maruchi”, “Señor Dinero “, “Echa a correr”, “No venderé mi alma” , “Lunes otra vez”, “A cara o cruz”, “Mi segunda piel”…una actualizada y más que emocionante versión de “Ruta 66”, la cual pondría los vellos como escarpias al mismísimo padre de la criatura: Chuck Berry, aunque sin duda uno de los “platos sorpresa” de ésta gran “buffet”, es “Donde el rio hierve” , tema del cual es autor junto a C. Tarque , y que formó parte de aquel legendario LP en 1995 llamado “Un buen momento” de M-Clan, preñado de “Southern Rock” e imprescindible en su repertorio histórico; 23 años después, Santiago Campillo lo enriquece, actualiza y lo hace más poderoso, invitando además de nuevo al mítico Iñigo Uribe, primer teclista de la banda, y cantándola el propio Santiago. Ésta misma “semilla” que sembró por vez primera en “Carretera sin final”, (2015), florece frondosamente en su última obra, consolidándole también como eficaz cantante de sus temas, hecho éste que parece disfrutar mucho más ahora y que es fácilmente palpable también en sus directos recientes y repletos de emociones irrepetibles junto a su amigo el gran Buddy Whittington.

Si después de todo esto no te ha entrado “apetito” por saborear éste suculento “A CARA O CRUZ” (2018), es que no conoces la magia de la buena música “cocinada a fuego lento…en la mejor cocina…con los mejores ingredientes…y con uno de los mejores “Chefs” del género: SANTIAGO CAMPILLO…………. ¡¡Buen Provecho!! ……

(Texto By: Miguel Angel Keaton)

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